lunes, 28 de septiembre de 2009

REFLEJOS DEL ALMA

“REFLEJOS DEL ALMA”
DE
ARABELLA TORRES
DEL 1 AL 31 DE JULIO DE 2009.

“Poseedora del don de la expresividad matérica, Arabella logra concretar un mundo pleno de sensibilidad, delicadeza y fuerza. Eso es lo que nos atrapa.”
La señora Rosa Borunda de Herrera, presidenta del sistema DIF estatal de Veracruz continúa día a día brindando su apoyo incondicional al crecimiento de la cultura y de los artistas en nuestro Estado. Así es como en este mes de julio, ha correspondido a la escultora Arabella Torres la oportunidad de exponer y ser proyectada en la que para muchos es uno de los más atractivos espacios de exhibición para las artes plásticas: la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz, que año con año programa la mejor calidad en colecciones de artistas con trayectoria y que en este año ya tiene saturados sus espacios hasta abril del año 2010,gracias al apoyo y gestión de la presidenta estatal del DIF.
La exposición se denomina “REFLEJOS DEL ALMA” y está conformada por 34 esculturas en bronce realizadas en la técnica de la cera perdida, creaciones de las que se ha llegado a decir:
“La obra escultórica de Arabella Torres tiene como característica común el impecable oficio de los antiguos creadores que han utilizado la técnica de la cera perdida para transfigurar el bronce desde hace más de tres mil años. Tenemos en sus piezas una muestra de factura clásica que se humaniza en la composición al exaltar determinadas cargas emotivas que insuflan expresividad a cada obra, he aquí la clave del porqué en esta colección ´REFLEJOS DEL ALMA´ su autora dialoga tan directamente con su público”.
“Llama la atención que estas esculturas en bronce tienen un movimiento muy real, casi tal que se vuelve explícito de los estados de ánimo en cada personaje y al mismo tiempo específica delicadezas sutiles y profundas que emergen de las personalidades analizadas.”
La artista:
Nací en la ciudad de México.
Desde que la escultura entró a mi vida, me integré al “Taller Barreiro”. Mi expresión en la escultura es figurativa. Bronce y barro es lo que trabajo.
Desde hace años encontré una fuerza en mí, que me hace dar vida y personalidad a los personajes que modelo. Uno de mis placeres de hacer escultura, es que no tardo tanto tiempo para terminar mis piezas, ósea que, siempre estoy fabricando en mi mente un nuevo personaje. Generalmente me llevo de dos a tres semanas de trabajo por cada una. En cada pieza, es una entrega física y mental para poder convivir con cada una de ellas. Parecería una tarea, que nunca acaba y a veces me pregunto si voy a salir viva del empeño.
Otra cosa agradable de modelar, es que puedo crear a partir de cualquier detalle, idea, palabra, imagen, cualquier cosa.
Siento que cada una de mis esculturas son como huellas que van dejando mis manos.
Recuerdo con exactitud cada una de ellas y como me sentí en aquel momento. Cada una de ellas indican el camino para llegar a mi corazón y me siento feliz como escultora, de poder compartir estos sentimientos íntimos con mi público vidente.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Inauguración este 21 de mayo a las 20:00 hrs.

2 EXPOSICIÓNES DE ARTE EN CERÁMICA:

“EL PLACER DE LA ABUNDANCIA”
DE TOMÁS OWEN

“MOMENTOS”
DE VALENTINA SANDOVAL

Del 21 de mayo al 3 de julio del 2009

Nuestro país ha tenido en los últimos tres milenios una importante tradición en la creación estética que ha concretado y contenido la visión y las concepciones del cosmos, del mundo y de la vida, así lo podemos corroborar en las invaluables piezas de arte precolombino del Golfo de México que habitan nuestro Museo de Antropología de Xalapa, espacio que -mas allá del discurso arqueológico- se transfigura en un tratado enciclopédico sobre los fundamentos míticos de la creación en los antiguos mexicanos, la indagación y expresión metafísica de otros tiempos y sus habitantes, los exquisitos diseños basados en aquella geometría sagrada que hoy pocos comprenden, y en especial la sorprendente maestría en el manejo de los materiales, las técnicas, las composiciones hasta culminar en obras que produjeron géneros y periodos que con el tiempo llegaron a consolidarse como estilos.

Sin lugar a dudas, la escultura modelada con arcilla o estuco o ensamblada y la cerámica utilitaria y ceremonial tuvieron una enorme expansión cualitativa y cuantitativamente en todo nuestro territorio nacional desde el siglo X a.c al XVI d.c: dos mil quinientos años de desarrollo y fusión de elementos civilizatorios que forjan el profundo bagaje que México ofrece a los artistas plásticos del mundo para la actual edad de la posmodernidad.
En esta tradición se insertan los artistas que trabajan sus procesos creativos en nuestra entidad y que en los años que corren se ven impelidos a la creación cerámica con referentes desde lo local para abordar los fenómenos globales y viceversa.
Tomas Owen por ejemplo, se ha consolidado como uno de los mas propositivos escultores en cerámica al involucrar su visión moderna del mundo occidental con referentes de la historia del arte en sus composiciones y la calidez antigua de sus materiales sometidos a la patina de las cocciones tradicionales de nuestra tierra y con una evidente maestría manual de gran artesano medieval.
En esta exposición nos muestra la colección EL CUERPO DE LA ABUNDANCIA un conjunto escultórico en cerámica dónde el autor celebra la sensualidad de las proporciones exuberantes del cuerpo femenino y sus posibilidades de vitalidad, felicidad, equilibrio y visión del mundo.
En esta colección hay en Tomás Owen un gran interés por expandir el volumen como estrategia para hacer más explícitos los efectos humanizadores de la textura y el color, pero también como una forma de seducir al espectador con las posibilidades de disfrute del cuerpo como instrumento expresivo.
tomasowen@yahoo.com, http://www.tomasowen.com/, Tel. (228) 818-3587

LISA OWEN DICE DE ÉL Y SU OBRA
“Para cargar el peso de los días, sólo hay de una: arrancarse toda prenda, todo atavío y desafiar en la turgente desnudez las normas de la gravedad. Hacerle un guiño a las certezas, y tragarse a cucharadas los placeres. Beber solemnidades para volverlas canto. Lanzar el tonelaje al viento y ser sonrisa en relevé. Bailar, saltar, surcar las horas en un columpio acariciando el aire. Saciar las ganas de alegría en espiral de barro.
Para dejar atrás pesares, plantarse aquí, en lo que está. Hacer ofrenda del pasado. Regalarles caramelos a las viudas, hornear vasijas con la tierra de sus muertos. Tomar por maestra a la tortuga y saborear el tiempo de sus pasos. Llenarse el corazón con algodón de azúcar, con merengues. Saberse bueno y abundante y entregarse como una golosina.
Para llevar a cuestas los deberes, pies ligeros. Pirueta, fiesta, desenfado. Triunfo del cuerpo complacido. Celebración de la gracia de estar vivos.”
En cambio Valentina Sandoval nos aporta en su serie MOMENTOS una quincena de figuras realistas que son casi una apología de la edad juvenil con su búsqueda esencial de ser y estar. La artista ha centrado su observación en los mundos casi herméticos de la subjetividad juvenil en tiempos de postmodernidad. Veremos en cada pieza una concepción del yo. Son quince cuerpos en intimidad personal dónde el exterior queda esbozado para que el espectador los construya en su imaginario. Son quince posturas corporales que quieren ser actitudes ante un mundo que exige -cada vez más- un autismo voluntario. La intención figurativa cobra dimensión simbólica ante la sencillez de las composiciones en tensión con la intencionalidad del lenguaje no verbal y las miradas abstraídas, introyectadas, algunas vacías, acaso perdidas. En sus piezas hay una necesidad de investigar el lenguaje corporal y las actitudes o valores de las nuevas generaciones traducidos en formas, colores y texturas.
Valentina Sandoval, Tel: 2281-169179, barroseco@gmail.com
De ella y su obra el editor y periodista Alvaro Belin ha dicho “Los personajes creados por Valentina Sandoval con la magia del fuego y de la arcilla parecen atrapados en un momentum puro e irrepetible, como si la historia de sus vidas imaginarias se detuviera de súbito para obligarnos a inventar el universo que los dote de una materialidad que están lejos de poseer.
Pese a su filiación antropomorfa, figurativa, las piezas escultóricas de la ceramista están más cerca del concepto que de la representación. Poseedoras de esa mixtura todavía posible en una sociedad que uniforma, de rasgos externos que delatan la pertenencia a las muy diversas tribus humanas, estos seres imaginarios parecen reclamar un espacio al margen de la imposición de modelos y se reconcentran en sus divagaciones, en un diálogo rico en ensoñaciones y relatos, cuando no en la invocación de universos paralelos, como en el caso del brujo mexicano que ha sido atrapado en la transición de sus pases mágicos.
Hechos a una sola quema de alta temperatura, en que se fraguaron directamente su materia y la variedad cromática de sus ropajes, pareciera que su creadora quiso resguardar la esencia de sus figuras eximiendo su piel de barnices y engobes, como si con ello quisiera manifestar la validez universal del hombre, independientemente del concepto racial que lo confronta.”

EL EVENTO
La inauguración es este jueves 21 de mayo a las 20:00 hrs. en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz acompañados de un brindis de honor y –como de costumbre en esta Galería- todos los asistentes tendrán la oportunidad de participar en el sorteo gratuito de dos obras de arte que serán sorteadas esa misma noche. Los esperamos.

ENTRADA LIBRE





lunes, 30 de marzo de 2009

Exposición DESEOS Del 2 de abril al 16 de mayo 2009

Presentación del libro:
“Pedro Trueba, un pintor Veracruzano”
y
Exposición pictórica retrospectiva
“DESEOS”

PEDRO TRUEBA
La señora Rosa Borunda de Herrera presidenta del Sistema DIF del Estado de Veracruz como una forma de contribuir al desarrollo de los artistas en nuestra entidad, continua brindando su apoyo y auspiciando las exposiciones de arte en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz como estrategia para proyectar la calidad y el alto nivel propositivo de nuestros creadores nacionales, locales e internacionales.
En el mes de abril corresponderá al artista Pedro Trueba oriundo de Minatitlán, Veracruz y que actualmente radica en la ciudad de México, D.F. mostrar a todo el público veracruzano lo mas representativo de su producción en los último años, así como sus más recientes telas al óleo y acrílico que evocan lo poético cotidiano del campo y el mar. Dicha exposición recibe el nombre de “DESEOS” y está integrada por más de 58 obras de la mejor factura estética.
En este contexto, la Galería Veracruzana de Arte también el mismo día 2 de abril a las 19:00 horas en los salones Olmecas 4 y 5 dentro del World Trade Center Veracruz estará presentando a todo el público el libro: “Pedro Trueba, Un pintor Veracruzano” obra que se editó en este año 2009 bajo los auspicios del Gobierno del Estado de Veracruz y el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia del Estado de Veracruz y que muestra la trayectoria y evolución de este creador que ha tenido una trascendencia internacional gracias a su afortunada propuesta plástica que conjuga lo realista y las composiciones abstractas con colores muy tropicales y temáticas que capturan atmósferas poéticas de la vida cotidiana con lo cual, no es extraño que sus exposiciones sean todo un éxito en Japón, Europa, Estados Unidos y Centro América. De esa substancia estará integrada la presentación de esta impecable edición de arte, que los asistentes podrán llevarse a casa.
LA OBRA
En esta colección, los sentimientos del autor, se exteriorizan a través de la acción pictórica, así; el objeto de arte se integra por el proceso pictórico y por la fuerza emocional del color en cada obra.
En este recorrido de lo real a lo abstracto, Veracruz es el tema recurrente, y Pedro Trueba, antepone la expresión a la perfección, la vitalidad al estatismo, la fluidez al inmovilismo, lo desconocido a lo conocido, lo encubierto a lo claramente patente, lo individual a lo social, y lo interno a lo externo.
TRAYECTORIA DEL ARTISTA
Como artista plástico, el conjunto de su obra muestra una evolución tal, que parte del realismo, incursiona en el expresionismo y llega a la pintura abstracta, pinta principalmente óleos, acrílicos, acuarelas y técnicas mixtas, de pequeño y gran formato. Ha expuesto en más de 90 ocasiones su obra plástica tanto individual como colectivamente en diversos centros culturales, galerías y museos en México. En septiembre del 2007 expuso en Nueva York, y en 2008 en las ciudades de Guatemala y La Antigua, Guatemala. Ha realizado importantes soluciones de Arte Corporativo para transnacionales como American Express, Crowne Plaza Veracruz, Castelo Hotel, BankBoston, Grupo Acciona, Hospital de Alta Especialidad del Bajío, Grupo Pavisa, Manufacturera 3M, HT Abogados, MVMH Abogados, LG Asesores Corporativos y Terra Grupo Desarrollador, entre otros.
EL EVENTO:
A través de su Coordinación General de Difusión Cultural -perteneciente a la dirección de Programas Especiales- el DIF Estatal ha preparado para todos una gran gala de inauguración para este 2 de abril iniciando a las 19:00hrs, en los salones Olmeca 4 y 5 con la presentación del libro “PEDRO TRUEBA, UN PINTOR VERACRUZANO” y continuando a las 20:00 hrs, dentro de la Galería Veracruzana de Arte con la inauguración Oficial por parte de la Sra. Rosa Borunda de Herrera de la exposición pictórica “DESEOS” pasando después a disfrutar una velada inolvidable con música de repertorio Clásico Universal y las mejores voces de nuestra entidad.
Este magno evento será la mejor ocasión para inaugurar la nueva área de exposiciones que viene a aumentar la capacidad de la Galería Veracruzana de Arte para atender a más artistas y mayor cantidad de obra de nuestra entidad y foráneos, gracias al apoyo de la presidenta del DIF Estatal Veracruz y del Consejo Directivo del World Trade Center Veracruz.
Para coronar la noche -como es costumbre en esta Galería- todos los asistentes podrán participar en el sorteo de una de las mejores piezas expuestas durante la noche, con alto valor artístico y de mercado.
La cita con acceso libre para todos es este jueves 2 de abril a las 19 horas en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center. Lo esperamos.
ENTRADA GRATUITA.

martes, 10 de marzo de 2009

Exposición: ENTRE LA MIRADA Y EL SER

ENTRE LA MIRADA Y EL SER
EXPOSICIÓN DE PINTURA QUE EXPLORA LOS CONCEPTOS Y VISIONES DE LA FEMINIDAD VERACRUZANA.
Entre la Mirada y el Ser: exposición colectiva de arte femenino veracruzano auspiciada por la Sra. Rosa Borunda de Herrera.
Ocho pintoras del puerto de Veracruz y de Xalapa expondrán su visión del eterno femenino.
Se inaugura este jueves 12 de marzo a las 20:00 horas en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz y permanecerá abierta hasta el 29 del mismo mes.
La señora Rosa Borunda de Herrera continua beneficiando propuestas artísticas con calidad internacional a través de la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center espacio que se ha avocado a la proyección de artistas plásticos veracruzanos y nacionales aprovechando la dinámica propia de los congresos y convenciones que aquí se efectúan y acercándoles una muestra de nuestra cultura y talentos.
En este contexto se presentará a todo público la exposición ENTRE LA MIRADA Y EL SER, curaduría que ha resultado de la investigación realizada por la Dra. Gladys Villegas Morales y financiada por la beca de investigación artística convocada por el IVEC y el CNCA en el año 2008 cuyo tema central fue "La imagen femenina en artistas veracruzanas"; es así que en esta ocasión se presenta la oportunidad de analizar y disfrutar ocho propuestas estéticas que a decir de la investigadora: "Las artistas que nos proponemos abordar en la presente exposición tienen una importante trayectoria en el ámbito artístico en la ciudad de Xalapa y en el puerto de Veracruz: Iliana Pámanes, Lorenia Tamborrell, Gina Silva, Wendy López, Sofía García, Guillermina Ortega, María Elena Lobeira y Lourdes Azpiri. Una parte significativa de sus propuestas plásticas están inmersas dentro de esa búsqueda de la “identidad femenina” y la llevan a cabo a través de soportes múltiples y variados donde utilizan la pintura, el dibujo, la cerámica, el collage, el arte objeto, la instalación, entre otras”.
Para el DIF Estatal y su presidenta esta será una ocasión importante para reconocer el talento y esfuerzos de las ocho artistas veracruzanas por irradiar las ideas y concepciones del mundo femenino y sus entornos; las formas de ver la vida, el mundo y de consolidar aspiraciones desde nuestra entidad. Por ello, es importante destacar también que se ha planteado esta magna exposición en estas fechas precisamente para poder celebrar el día internacional de la mujer, así informó el Mtro. Alejandro Mariano Pérez Coordinador general de Difusión Cultural del DIF estatal.
En la noche de la inauguración podremos apreciar alrededor de 32 obras de la mejor calidad y saludar a las ocho artistas expositoras en un ambiente de fiesta que servirá de marco al gran sorteo de una pieza importante donada por una de las expositoras y que se entregará a algún asistente de esta velada.

La cita es este jueves 12 de marzo a las 20:00 horas en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center en Boca del Río Veracruz.
LA ENTRADA Y LOS BOLETOS PARA EL SORTEO SON TOTALMENTE GRATUITOS.

lunes, 19 de enero de 2009

Exposición: ÍNDIGO, de fractales, autómatas celulares y geometría no euclidiana


“INDIGO”
De fractales, autómatas celulares
y geometría no euclidiana”
Li Gutiérrez
La señora Rosa Borunda de Herrera presidenta del Sistema DIF del Estado de Veracruz como una forma de contribuir al desarrollo de los artistas en nuestra entidad, continua brindando su apoyo y auspiciando las exposiciones de arte en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz como estrategia para proyectar la calidad y el alto nivel propositivo de nuestros creadores nacionales, locales e internacionales.

En el mes de enero corresponderá a la artista Li Gutiérrez oriunda de la Ciudad de México y radicada en Boca del Río Veracruz mostrarnos su más reciente producción, integrada por relieves en acrílico sobre lámina galvanizada, resinas y alambre. Dicha exposición recibe el nombre de “INDIGO: de fractales, autómatas celulares y geometría no euclidiana” y está integrada por más de 70 piezas individuales que al organizarse en un ritmo lineal forman un gran mosaico-mural de casi 40 metros de longitud.

CUALIDADES ESTETICAS:

A decir de la Artista: “Es realmente imposible vivir junto al mar y no hacer algo al respecto. No floto en la superficie… bajo hasta ÍNDIGO, allá donde los seres que brillan con luz propia guardan encriptadamente los secretos del origen de la vida”.

Y prosigue: “ÍNDIGO es profundidad, oscuridad, es eco, es iteración, es finito, es infinito. ÍNDIGO es la gran gota que no se crea, es la gran gota que contiene a todas las gotas. ÍNDIGO es la gota finita que está formada por un número infinito de gotas.”
Los seres abisales de ÍNDIGO esperan a que el universo resuelva sus dudas para luego compartir con él coincidencias; orígenes y destinos; sabiduría y secretos.


En este sueño denso y tenso, calmo y frío, construyo, entre azules y metales, un mundo profundo donde el espectador pueda escoger y llevar sus rincones favoritos y reflexionar con ellos.

ÍNDIGO toma su forma a partir de tres conceptos matemáticos:

Su medio ambiente individual es fractal, es una mar de iteraciones infinitas –representadas por las gotas- contenidas en un dominio finito -representado por la lámina galvanizada-.

Los seres abisales que lo habitan se reproducen como autómatas celulares -representados por iguras de resina-. Los sabios destacan fosforescentes.
Su estructura orográfica viaja en paralelo a la geometría no euclidiana -representada por alambres galvanizados-.
Las reglas de la vida y de la muerte en ÍNDIGO están contenidas en la representación de estos conceptos matemáticos regidos por las iteraciones, el finito y el infinito.

ÍNDIGO es un todo compuesto por 70 piezas con vida propia donde, como el agua, toman la forma del recipiente que las contiene, esto es, el coleccionista podrá formar su propio ÍNDIGO al escoger las piezas de su gusto para así re-contextualizarlas al momento de colgarlas en su destino.


TRAYECTORIA DE LA ARTISTA

Li Gutiérrez, pintora originaria de México D.F. donde realizó sus estudios de pintura, Guitarra Clásica y Matemáticas. También participo en diversos talleres especializados de escultura, cine con práctica en video y Photoshop (Macintosh). Colaboró como diseñadora gráfica en el Depto. de Arte del IMBA y como Jefe de Departamento de la Dirección General de Divulgación Universitaria, UNAM. Por más de tres años realizó investigación sobre la docencia de las artes, dando también cursos de esta especialidad a maestros de pre-escolar y primaria en el Centro de Asesoría Educativa, A.C. en México D.F. Ha expuesto individual y colectivamente en México y Canadá, y desde el 2001 participa en los directorios de artistas de destacadas galerías de E.U. Y Canadá. Actualmente radica en Boca del Río, Veracruz donde imparte un exclusivo taller de pintura con su sistema original de enseñanza.


EL EVENTO:

A través de su Coordinación General de Difusión Cultural a cargo del Mtro. Alejandro Mariano Pérez el DIF Estatal ha preparado para todos una gran gala de inauguración de esta que, seguramente será una muy original exposición de arte tridimensional que además nos permitirá disfrutar cada una de las piezas en el contexto de uno de los edificios emblemáticos de la modernidad porteña; aderezará la noche un esplendido recital de flauta del músico Porteño Héctor Tapia que ofrecerá un repertorio exquisito y con referencias a la reflexión, al agua, al minimalismo y a la sutileza del mar; pero además, para coronar la noche, como es costumbre solo de esta Galería en nuestra entidad: se sorteará para todos los asistentes una de las piezas expuestas.

La cita es este jueves 29 de enero a las 20 horas en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center. Lo esperamos.

ENTRADA GRATUITA.






lunes, 8 de diciembre de 2008

ARTE DE SER TOTONACA


El libro EL ARTE DE SER TOTONACA es una creación literaria y fotográfica que nació por incondicional apoyo del DIF Estatal, del Gobierno del Estado de Veracruz y de los integrantes del Supremo Gobierno Totonaco.Este maravilloso libro, es un trabajo de más de diez años de vivencias que realizó la artista gráfica ALEJANDRA CERDEÑO BAZBAZ quien comentó que el arte de ser totonaca no es un libro más que habla de las tradiciones de esta región del estado, sino que muestra gráficamente la realidad de vida con que ha transcurrido de generación en generación este pueblo mítico del totonacapan y que hoy muestra sus secretos al mundo a través de las imágenes captadas por la lente de Alejandra Cerdeño.

Editorial: GOBIERNO DEL ESTADO DE VERACRUZ
Edición 1ª
Formato: EMPASTADO
Año: 2008
No. de páginas: 480
Idioma: ESPAÑOL
País: MEXICO
A la venta en:
World Trade Center Veracruz
Oficina de Difusión Cultural
(Entrada por las banderas,altos de los salones Olemca 1 y 2)
(01229) 9230306(01229) 9230300
ext. 1115 y 1114
gava.wtc@gmail.com

EL CASCANUECES VERACRUZANO

Una maravillosa experiencia de vida para todas la familias xalapeñas
"EL CASCANUECES VERACRUZANO"
CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA
Y EL BALLET CONTEMPORÁNEO CADENZA
DIF ESTATAL INVITA:

Una fusión original de Ballet Clásico, Orquesta Sinfónica e identidad Veracruzana.Por única vez en todo el país, la majestuosidad de la música sinfónica en vivo y la belleza del Ballet Clásico se integran para valorar nuestras tradiciones Veracruzanas.Usted no puede perderse disfrutar alguna de las cuatro magnas funciones en Xalapa.

13 de diciembre a las 12:00 y 20:00 horas
14 de diciembre a las 12:00 y 17:00 horas
en la sala Emilio Carballido del Teatro del Estado.

Los boletos están a la venta a partir del 1 de diciembre en El Ágora de la Ciudad (8-18-57-30); en REALIA Centro de Gestión Cultural (8-17-50-09); el DIF Estatal Veracruz (8-42-37-30 ext. 3102-3103) y en taquillas del teatro del Estado a partir del 8 de diciembre.
En Xalapa los precios son $150 entrada general y $250 pesos en área preferente, pero gracias al apoyo de las instituciones mencionadas todos los niños, estudiantes y adultos mayores se les dará el 50% de descuento.
----En Veracruz consigue tus boletos en:----
World Trade Center Veracruz
Oficina de Difusión Cultural
(Entrada por las banderas,altos de los salones Olemca 1 y 2)
(01229) 9230306(01229) 9230300
ext. 1115 y 1114 gava.wtc@gmail.com

jueves, 13 de noviembre de 2008

CATALOGO DE LOS ARTISTAS QUE FORMAN PARTE DE LA
EXPOSICIÓN "SEIS ESPEJOS DE SIGNOS"




ADQUIERELO EN LA OFICINA DE DISUSIÓN CULTURAL
COOPERACIÓN MINIMA DE $50.00 PESOS
-LA EXPOSICIÓN "SEIS ESPEJOS DE SIGNOS" ESTARÁ EXHIBIENDOSE EN LA GALERÍA VERACRUZANA DE ARTE HASTA EL 17 DE ENERO DEL 2009-
¡¡¡¡VISITALA!!!!

jueves, 30 de octubre de 2008

::SEIS ESPEJOS DE SIGNOS::

SEIS ESPEJOS DE SIGNOS
Del 6 de noviembre al 13 de diciembre 2008
La Galería Veracruzana de Arte del DIF Estatal dentro del World Trade Center Veracruz prepara la que será una de sus más importantes y trascendentes exposiciones en mucho tiempo. Gracias al estímulo de la Sra. Rosa Borunda de Herrera se ha podido hacer la curaduría de esta impresionante exposición donde se reúnen a los seis talentos más destacados de nuestro estado en lo que se refiere a pintura Hiperrealista. Este trabajo ha podido reunir a los pintores: Edgar Cano, Emanuel Cruz. Israel Barrón, Flavio Díaz, Robie Espinoza y Dante Cuervo quienes se ligan a partir de circunstancias como:
-Todos son egresados de la Universidad Veracruzana en la opción Pintura.
-Son parte de una generación preocupada por el estudio de la pintura y el dibujo clásicos como vehículos de comunicación de signos, mensajes cifrados bajo formas deslumbrantes al ojo.
-Su propuesta estética considerada Hiperrealismo está siendo valorada en varios circuitos del arte internacional.
-En su conjunto se han consolidado como un nuevo y valioso grupo, el más evidente de los pintores emergentes que están trabajando desde el estado de Veracruz hacia otras regiones del país y el extranjero.
En el texto elaborado para la introducción a la sala de esta exposición Alejandro Mariano Pérez, coordinador General de Difusión Cultural del DIF Estatal y curador de la presente propuesta plástica nos dice:
“Hoy se percibe un gran cambio en el arte realista de los jóvenes pintores que se han formado en Veracruz, estos se han asumido como hacedores y comunicadores de signos: así es, más allá de poner su objetivo en crear imágenes seductoras al ojo o producir un objeto estético de consumo para el mercado del arte, estos seis casos son los de seis manipuladores de la realidad, de sus objetos vueltos signos, para difuminar los limites entre fantasía y realidad. Estos seis pintores emergentes desde Veracruz para el mundo son expertos productores de mensajes”.

Edgar Cano

El más cercano al hiperrealismo en el sentido de que logra subvertir los efectos tradicionales (o los usos) de cualquier retrato que produce. En estos cuatro óleos que presenta nos sorprende el virtuosismo de su claroscuro barroco, pero más nos inquieta su profunda penetración a la naturaleza humana y sus fetiches sin caer en clichés.

Edgar Cano: M:(y la critica que me consuela)Rojo/ Óleo sobre tela/ 120x100

Robie Espinoza

Sensualidad es el concepto que subyace en las 4 piezas que aquí presentamos de este gran pintor de paraísos exuberantes, luminosos, carnales; sus composiciones son explosiones de luz y color con muy afortunada factura. En cada lienzo, Robie mezcla recursos plásticos de grandes maestros mexicanos como Roberto Montenegro, Saturnino Herrán y Gerardo Murillo, el Dr. Atl, pero -sin prevalecer ninguno- gracias a sus recursos, emerge la unicidad reconocible de cualquier obra producida por este artista.

Robie Espinoza: La Jarocha/ Óleo sobre tela/115x124

Flavio Díaz

¿Cómo dibujar una atmósfera? Ese es el logro de Flavio Díaz, su pintura nos coloca como espectadores de lo invisible: la soledad, la melancolía, el dolor, gracias al talento para expresar un cierto realismo crítico. Su propuesta no compite con la fotografía, la rebasa al lograr materializar la densidad contextual en que se conmueven sus personajes: relaciones de poder, sexualidad e identidades estereotipadas.

Flavio Díaz:¿Quién te ha dicho que estas desnuda?/Ácrilico sobre tela/ 100x100
Dante Cuervo
Creador académico de esencia decimonónica cuyos trabajos obligan a replantear el papel de la pintura clásica en la actualidad postindustrial. Sus obras lo reconcilian con la actualidad: en ellas asume las cualidades formales que son apropiación y la originalidad de sus representaciones consiste en que funcionan como signos de las nuevas necesidades humanas dentro del capitalismo tardío. En la serie que aquí presenta parece decirnos: “lo que el pueblo necesita es contar con dioses menos abstractos y que respondan a su necesidad sentimental de amor y protección”.

Dante Cuervo: Una naturaleza domina a otra naturaleza/Óleo sobre tela/190x140

Israel Barrón
Hiperrealista absoluto. Su hiperrealidad consiste en generar imágenes deslumbrantes pero con intenciones ocultas. Sus objetos dibujados y pintados en clave de comic pueden ser inocentes, perversos, relajantes, peligrosos, kitsch; pero nunca son lo que vemos si no lo que pueden generar en nuestra psique. Sus imágenes son signos del la cultura mass mediática contemporánea, sus circunstancias y consecuencias.
Israel Barrón: El mil mascaras tras las rejas/Óleo sobre madera/56 x 60 cms
Emmanuel Cruz
Es un esplendido realista figurativo. Se ha avocado en este inicio de su carrera a expresar su preocupación permanente por las contradicciones de la economía, de raza, y sobre todo de la gran crisis que representa lo que todos llamamos postmodernidad. Necesita abrevar en la etnografía de este país fascinado por el manantial de la civilización mesoamericana para encontrar respuesta a sus cavilaciones. Su realismo ilustra el drama del choque de cosmovisiones antiguas o contemporáneas y con gran talento logra el prodigio de introducirnos a una realidad aparte.

Emmanuel Cruz: Volador del nacimiento solar/Mixta sobre tela/120x100

EL EVENTO

La cita es este jueves 6 de noviembre a las 20:00 horas dentro del recinto del World Trade Center, en la Galería Veracruzana de Arte, dónde también podrá disfrutar de un magno concierto del grupo SONEX, el más innovador dentro de la tradición del son jarocho, que con seguridad ofrecerán una velada inolvidable y además usted podrá disfrutar de la degustación de bocadillos, muestra de bebidas y el sorteo de una de las esplendidas piezas expuestas.Sin duda un gran esfuerzo del DIF Estatal, la iniciativa privada del Puerto de Veracruz y Boca del Río, además del gentil patrocinio permanente del World Trade Center Veracruz.

LA ENTRADA ES LIBRE PARA TODO EL PUBLICO INTERESADO.

jueves, 18 de septiembre de 2008

PAISAJES DE BARRO::MARIANA VELÁZQUEZ

PAISAJES DE BARRO
Mariana Velázquez
del 18 de septiembre al 1 de noviembre

La señora Rosa Borunda de Herrera presidenta del sistema DIF del Estado de Veracruz como una forma de contribuir al desarrollo de los artistas en nuestra entidad continua brindando su apoyo y auspiciando las exposiciones de arte en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz como estrategia para proyectar la calidad y el alto nivel propositivo de nuestros creadores nacionales, locales e internacionales. En el mes de septiembre corresponderá a la magnífica ceramista Mariana Velázquez oriunda de Xalapa Veracruz mostrarnos su más reciente producción integrada por murales y obra tridimensional. La exposición recibe el nombre de Paisajes de Barro y está integrada por más de 30 piezas con inmejorable factura y composiciones muy afortunadas.

CUALIDADES ESTETICAS: Con sus "PAISAJES DE BARRO", Mariana Velázquez logra el prodigio de exaltar una realidad sensual a partir de la arena y el barro; de las cenizas emerge una constelación de texturas que se concreta en hojas-barro, flores-barro, piedras-barro, agua-barro. Cada una de sus piezas nos provoca a SENTIR, mucho más que ver. Estos sugestivos paisajes son atmósferas texturizadas que abren los poros, sensibilizan nuestra epidermis, afilan los sentidos, dan cuerpo a un campo de energías invisibles que germinan la tierra y la hace sudar engobes hasta oxidarla en pátinas. Obra que transfigura la sensualidad de su autora. Estas piezas son como ella: energía, acto y potencia de Eros; cuando en estos ejercicios del barro Mariana explora la naturaleza, se busca ella misma. En el contexto de la producción que nuestra artista ha originado en el último lustro, Paisajes de Barro nos confirma que sus vasijas, sus semillas, sus nidos, sus columnas como tallos, en fin, su constelación matérica está determinada por los sentidos, pero además es evidente una profunda devoción hacia la fertilidad, hacia las potencias del ser, del amor, del uno que se despliega en otros. Por lo tanto, nos queda claro que fecundar es el verbo que yace subterráneo en todas sus creaciones.

TRAYECTORIA DE LA ARTISTA
Mariana Velázquez se ha procurado una vasta formación especializada en Cerámica dentro de la Universidad Veracruzana con maestros fundamentales como María Bofill y Kitoichi Kishimoto que la han llevado a obtener distinciones como la Beca Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Veracruz con el Proyecto "Vasijas" en 1996, asistir al "29th. World of Ceramics" Festival Internacional en Arandjelovac, Yugoslavia en el año 2002, y -en el 2004- lograr una residencia en el Centro de las Artes Banff, Alberta, Canadá experiencia que se repitió en 2006 con la residencia en "Pilchuck Glass School" en Seattle, USA. En su trayectoria ha participado en más de 32 exposiciones colectivas dentro de México y en ciudades como Bruselas Belgica,Zagreb Croacia,St Polten Austria,en la Cuarta Bienal del Cairo,Cordobo Venezuela,Puerto Rico,la ex Yugoslavia y Dinamarca; además de 22 exposiciones individuales en recintos de la talla del Museo Franz Mayer, el Musée du Aut.-Richelieu Saint-Jean-sur-Richelieu en Québec Canadá, la Pinacoteca Diego Rivera, la Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal, el Ágora de la Ciudad de Xalapa o la Galería Metropolitana del D.F.entre otros. Su obra pertenece ya a importantes a colecciones como: Museo de Arandjelovac, Yugoslavia. Museo de cerámica GRIMMERHUS, Dinamarca. Museo del Pueblo. Guanajuato, Guanajuato. Musée du Aut.-Rechelieu. Saint-Jean-sur-Richelieu, Québec, Canadá Galería Universitaria, Ramón Alva de la Canal en Xalapa Veracruz. Galería del Ágora de la Ciudad. Xalapa, Veracruz

EL EVENTO: A través de su Coordinación General de Difusión Cultural a cargo del Mtro. Alejandro Mariano Pérez el DIF estatal ha preparado para todos una gran gala de inauguración de esta que seguramente será una de las más memorables exposiciones del emergente arte de la cerámica en México, pues se tendrá la oportunidad de disfrutar cada una de las piezas en el contexto de uno de los edificios emblemáticos de la modernidad porteña, se aderezará la noche con un esplendido recital del grupo Almendra American Fusión que ofrecerá un repertorio altamente adictivo al mezclar la bossa nova y la música contemporánea de Latinoamérica, novedad muy disfrutable y para coronar la noche –se esta haciendo costumbre- se sorteará para todos los asistentes una de las piezas expuestas.