CATALOGO DE LOS ARTISTAS QUE FORMAN PARTE DE LA

EXPOSICIÓN "SEIS ESPEJOS DE SIGNOS"

ADQUIERELO EN LA OFICINA DE DISUSIÓN CULTURAL

COOPERACIÓN MINIMA DE $50.00 PESOS

-LA EXPOSICIÓN "SEIS ESPEJOS DE SIGNOS" ESTARÁ EXHIBIENDOSE EN LA GALERÍA VERACRUZANA DE ARTE HASTA EL 17 DE ENERO DEL 2009-

¡¡¡¡VISITALA!!!!

::SEIS ESPEJOS DE SIGNOS::

SEIS ESPEJOS DE SIGNOS

Del 6 de noviembre al 13 de diciembre 2008

La Galería Veracruzana de Arte del DIF Estatal dentro del World Trade Center Veracruz prepara la que será una de sus más importantes y trascendentes exposiciones en mucho tiempo. Gracias al estímulo de la Sra. Rosa Borunda de Herrera se ha podido hacer la curaduría de esta impresionante exposición donde se reúnen a los seis talentos más destacados de nuestro estado en lo que se refiere a pintura Hiperrealista. Este trabajo ha podido reunir a los pintores: Edgar Cano, Emanuel Cruz. Israel Barrón, Flavio Díaz, Robie Espinoza y Dante Cuervo quienes se ligan a partir de circunstancias como:

-Todos son egresados de la Universidad Veracruzana en la opción Pintura.

-Son parte de una generación preocupada por el estudio de la pintura y el dibujo clásicos como vehículos de comunicación de signos, mensajes cifrados bajo formas deslumbrantes al ojo.

-Su propuesta estética considerada Hiperrealismo está siendo valorada en varios circuitos del arte internacional.

-En su conjunto se han consolidado como un nuevo y valioso grupo, el más evidente de los pintores emergentes que están trabajando desde el estado de Veracruz hacia otras regiones del país y el extranjero.

En el texto elaborado para la introducción a la sala de esta exposición Alejandro Mariano Pérez, coordinador General de Difusión Cultural del DIF Estatal y curador de la presente propuesta plástica nos dice:

“Hoy se percibe un gran cambio en el arte realista de los jóvenes pintores que se han formado en Veracruz, estos se han asumido como hacedores y comunicadores de signos: así es, más allá de poner su objetivo en crear imágenes seductoras al ojo o producir un objeto estético de consumo para el mercado del arte, estos seis casos son los de seis manipuladores de la realidad, de sus objetos vueltos signos, para difuminar los limites entre fantasía y realidad. Estos seis pintores emergentes desde Veracruz para el mundo son expertos productores de mensajes”.

Edgar Cano

El más cercano al hiperrealismo en el sentido de que logra subvertir los efectos tradicionales (o los usos) de cualquier retrato que produce. En estos cuatro óleos que presenta nos sorprende el virtuosismo de su claroscuro barroco, pero más nos inquieta su profunda penetración a la naturaleza humana y sus fetiches sin caer en clichés.

Edgar Cano: M:(y la critica que me consuela)Rojo/ Óleo sobre tela/ 120x100

Robie Espinoza

Sensualidad es el concepto que subyace en las 4 piezas que aquí presentamos de este gran pintor de paraísos exuberantes, luminosos, carnales; sus composiciones son explosiones de luz y color con muy afortunada factura. En cada lienzo, Robie mezcla recursos plásticos de grandes maestros mexicanos como Roberto Montenegro, Saturnino Herrán y Gerardo Murillo, el Dr. Atl, pero -sin prevalecer ninguno- gracias a sus recursos, emerge la unicidad reconocible de cualquier obra producida por este artista.

Robie Espinoza: La Jarocha/ Óleo sobre tela/115x124

Flavio Díaz

¿Cómo dibujar una atmósfera? Ese es el logro de Flavio Díaz, su pintura nos coloca como espectadores de lo invisible: la soledad, la melancolía, el dolor, gracias al talento para expresar un cierto realismo crítico. Su propuesta no compite con la fotografía, la rebasa al lograr materializar la densidad contextual en que se conmueven sus personajes: relaciones de poder, sexualidad e identidades estereotipadas.

Flavio Díaz:¿Quién te ha dicho que estas desnuda?/Ácrilico sobre tela/ 100x100

Dante Cuervo

Creador académico de esencia decimonónica cuyos trabajos obligan a replantear el papel de la pintura clásica en la actualidad postindustrial. Sus obras lo reconcilian con la actualidad: en ellas asume las cualidades formales que son apropiación y la originalidad de sus representaciones consiste en que funcionan como signos de las nuevas necesidades humanas dentro del capitalismo tardío. En la serie que aquí presenta parece decirnos: “lo que el pueblo necesita es contar con dioses menos abstractos y que respondan a su necesidad sentimental de amor y protección”.

Dante Cuervo: Una naturaleza domina a otra naturaleza/Óleo sobre tela/190x140

Israel Barrón

Hiperrealista absoluto. Su hiperrealidad consiste en generar imágenes deslumbrantes pero con intenciones ocultas. Sus objetos dibujados y pintados en clave de comic pueden ser inocentes, perversos, relajantes, peligrosos, kitsch; pero nunca son lo que vemos si no lo que pueden generar en nuestra psique. Sus imágenes son signos del la cultura mass mediática contemporánea, sus circunstancias y consecuencias.

Israel Barrón: El mil mascaras tras las rejas/Óleo sobre madera/56 x 60 cms

Emmanuel Cruz

Es un esplendido realista figurativo. Se ha avocado en este inicio de su carrera a expresar su preocupación permanente por las contradicciones de la economía, de raza, y sobre todo de la gran crisis que representa lo que todos llamamos postmodernidad. Necesita abrevar en la etnografía de este país fascinado por el manantial de la civilización mesoamericana para encontrar respuesta a sus cavilaciones. Su realismo ilustra el drama del choque de cosmovisiones antiguas o contemporáneas y con gran talento logra el prodigio de introducirnos a una realidad aparte.

Emmanuel Cruz: Volador del nacimiento solar/Mixta sobre tela/120x100

EL EVENTO

La cita es este jueves 6 de noviembre a las 20:00 horas dentro del recinto del World Trade Center, en la Galería Veracruzana de Arte, dónde también podrá disfrutar de un magno concierto del grupo SONEX, el más innovador dentro de la tradición del son jarocho, que con seguridad ofrecerán una velada inolvidable y además usted podrá disfrutar de la degustación de bocadillos, muestra de bebidas y el sorteo de una de las esplendidas piezas expuestas.Sin duda un gran esfuerzo del DIF Estatal, la iniciativa privada del Puerto de Veracruz y Boca del Río, además del gentil patrocinio permanente del World Trade Center Veracruz.

LA ENTRADA ES LIBRE PARA TODO EL PUBLICO INTERESADO.

PAISAJES DE BARRO::MARIANA VELÁZQUEZ

PAISAJES DE BARRO

Mariana Velázquez

del 18 de septiembre al 1 de noviembre

La señora Rosa Borunda de Herrera presidenta del sistema DIF del Estado de Veracruz como una forma de contribuir al desarrollo de los artistas en nuestra entidad continua brindando su apoyo y auspiciando las exposiciones de arte en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz como estrategia para proyectar la calidad y el alto nivel propositivo de nuestros creadores nacionales, locales e internacionales. En el mes de septiembre corresponderá a la magnífica ceramista Mariana Velázquez oriunda de Xalapa Veracruz mostrarnos su más reciente producción integrada por murales y obra tridimensional. La exposición recibe el nombre de Paisajes de Barro y está integrada por más de 30 piezas con inmejorable factura y composiciones muy afortunadas.

CUALIDADES ESTETICAS: Con sus "PAISAJES DE BARRO", Mariana Velázquez logra el prodigio de exaltar una realidad sensual a partir de la arena y el barro; de las cenizas emerge una constelación de texturas que se concreta en hojas-barro, flores-barro, piedras-barro, agua-barro. Cada una de sus piezas nos provoca a SENTIR, mucho más que ver. Estos sugestivos paisajes son atmósferas texturizadas que abren los poros, sensibilizan nuestra epidermis, afilan los sentidos, dan cuerpo a un campo de energías invisibles que germinan la tierra y la hace sudar engobes hasta oxidarla en pátinas. Obra que transfigura la sensualidad de su autora. Estas piezas son como ella: energía, acto y potencia de Eros; cuando en estos ejercicios del barro Mariana explora la naturaleza, se busca ella misma. En el contexto de la producción que nuestra artista ha originado en el último lustro, Paisajes de Barro nos confirma que sus vasijas, sus semillas, sus nidos, sus columnas como tallos, en fin, su constelación matérica está determinada por los sentidos, pero además es evidente una profunda devoción hacia la fertilidad, hacia las potencias del ser, del amor, del uno que se despliega en otros. Por lo tanto, nos queda claro que fecundar es el verbo que yace subterráneo en todas sus creaciones.

TRAYECTORIA DE LA ARTISTA

Mariana Velázquez se ha procurado una vasta formación especializada en Cerámica dentro de la Universidad Veracruzana con maestros fundamentales como María Bofill y Kitoichi Kishimoto que la han llevado a obtener distinciones como la Beca Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Veracruz con el Proyecto "Vasijas" en 1996, asistir al "29th. World of Ceramics" Festival Internacional en Arandjelovac, Yugoslavia en el año 2002, y -en el 2004- lograr una residencia en el Centro de las Artes Banff, Alberta, Canadá experiencia que se repitió en 2006 con la residencia en "Pilchuck Glass School" en Seattle, USA. En su trayectoria ha participado en más de 32 exposiciones colectivas dentro de México y en ciudades como Bruselas Belgica,Zagreb Croacia,St Polten Austria,en la Cuarta Bienal del Cairo,Cordobo Venezuela,Puerto Rico,la ex Yugoslavia y Dinamarca; además de 22 exposiciones individuales en recintos de la talla del Museo Franz Mayer, el Musée du Aut.-Richelieu Saint-Jean-sur-Richelieu en Québec Canadá, la Pinacoteca Diego Rivera, la Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal, el Ágora de la Ciudad de Xalapa o la Galería Metropolitana del D.F.entre otros. Su obra pertenece ya a importantes a colecciones como: Museo de Arandjelovac, Yugoslavia. Museo de cerámica GRIMMERHUS, Dinamarca. Museo del Pueblo. Guanajuato, Guanajuato. Musée du Aut.-Rechelieu. Saint-Jean-sur-Richelieu, Québec, Canadá Galería Universitaria, Ramón Alva de la Canal en Xalapa Veracruz. Galería del Ágora de la Ciudad. Xalapa, Veracruz

EL EVENTO: A través de su Coordinación General de Difusión Cultural a cargo del Mtro. Alejandro Mariano Pérez el DIF estatal ha preparado para todos una gran gala de inauguración de esta que seguramente será una de las más memorables exposiciones del emergente arte de la cerámica en México, pues se tendrá la oportunidad de disfrutar cada una de las piezas en el contexto de uno de los edificios emblemáticos de la modernidad porteña, se aderezará la noche con un esplendido recital del grupo Almendra American Fusión que ofrecerá un repertorio altamente adictivo al mezclar la bossa nova y la música contemporánea de Latinoamérica, novedad muy disfrutable y para coronar la noche –se esta haciendo costumbre- se sorteará para todos los asistentes una de las piezas expuestas.

EVOCACIÓN DE NOSOTROS::MAGDALENA HOYOS

EVOCACIÓN DE NOSOTROS

MAGDALENA HOYOS

del 31 de julio al 23 de agosto

El DIF Estatal Veracruz y su presidenta la Sra. Rosa Borunda de Herrera continúan apoyando a los artistas de nuestra entidad con exposiciones que proyectan su talento como nuevos patrimonios intangibles, es el caso de las magníficas exposiciones que se realizan en la Galería Veracruzana de Arte auspiciadas por la primera dama de nuestra entidad dentro del World Trade Center.
Para el próximo 31 de julio ya se prepara con el mejor nivel internacional la inauguración de la exposición EVOCACIÒN DE NOSOTROS con más de 20 obras de la artista porteña radicada en Indianápolis E.U. Magdalena Hoyos Segovia según informó el Mtro. Alejandro Mariano Pérez Coordinador General de Difusión Cultural del DIF Estatal.

¿Quién es la expositora?
Las pintoras Veracruzanas han tenido una evolución muy favorable en las últimas tres décadas en que han alcanzado una proyección internacional con mucho esfuerzo, es el caso de la joven pintora Magdalena Hoyos Segovia quien comenzó a pintar a los diez años, se formó en diseño gráfico y modas en Miami, EUA; en 1989 inauguró su taller en Colombia, y en 1995 se estableció en Indianápolis, donde prosiguió con sus estudios de cerámica, escultura y pintura. Durante su estadía en Brasil, completó su formación en la Escuela Panamericana de Arte y Diseño, y entre 1989 y 2002 trabajó junto a prestigiosos artistas brasileños como Elon Brasil, Augusto Méndez y Marcos Garrot.

Magdalena ha mantenido una carrera ascendente en el extranjero que la ha llevado a exponer individualmente en

Banco de Arte Gallery – Sao Paolo - Brasil
Casa da Fazenda - Centro cultural - Brasil
Museo de la ciudad de Veracruz, México
"Casa Principal” - Veracruz - México
Galería de arte contemporáno del estado de Veracruz, México.
Centro de arte Munce, Zionsville, Indiana USA
Indiana State Museum – Indiana
Galería Estudio Domont, en USA.
Eaton College - Inglaterra
¿QUÉ CARACTERIZA SU ESTILO?

Sus obras se caracterizan por la intensidad del colorido logrado desde un sentido poético. En su pintura se desarrolla un realismo que sintetiza formas y colores, y a partir de allí, Magdalena Hoyos registra lo instantáneo y natural característico de los lazos de familia, el amor y la tradición. Actualmente vive y trabaja en Indianápolis, EUA.

Para el mes de agosto Magdalena plantea al espectador una nueva colección bajo el título “Evocación de nosotros” elaborada como una forma de retomar su esencia jarocha y porteña mediante la creación de más de 20 óleos que se ajustan a lo que el crítico norteamericano Maureen Flynn dice al respecto de su estilo:

“Magdalena crea mundos donde la belleza y la armonía se expresan por la virtud de sus formas con gracia y a partir de a una paleta llena de matices armoniosos; los rostros de sus figuras reflejan una sensación de paz y tranquilidad, sus ojos cafés y labios rosados los hacen parecer santos de íconos religiosos. Sus personajes viven en un reino sin caos o distracción, un espacio de ensueño pastoral que se presta para una sensación de eternidad. Las gamas de colores que utiliza son desde tonos claros, matices terrestres, a rojos y naranjas brillantes, indudablemente estos son los que provocan esa sensación de bienestar que afecta a cualquier espectador”.
EL EVENTO DE INAUGURACIÒN:

La cita es este jueves 31 de julio a las 20:00 hrs. en la GAVA dentro del World Trade Center donde sin duda alguna se vivirá uno de los mejores eventos culturales y sociales del año pues el DIF Estatal, el World Trade Center y la familia Hoyos Segovia han logrado la colaboración de importantes firmas comerciales para ofrecer a todos los amantes del arte una noche inolvidable con una degustación de bocadillos gourmet, una muestra muy completa de coctelería caribeña, la presencia de los mejores vinos de la casa Domecq y del restaurant IL Veneziano, el espectáculo musical y dancístico “Afromestizo” dirigido por la maestra Estela Lucio y por si fuera poco el sorteo gratuito de una valiosa obra de la autora.
No debe perderse ésta que seguramente será una de las mas memorables exposiciones de arte en la zona conurbada Veracruz-Boca del Río.

ENTRADA GRATUITA

EXPOSICIÓN::POLIEDRO::

POLIEDRO

del 26 de junio al 26 de julio 2008

La Galería Veracruzana de Arte impulsada por la Sra. Rosa Borunda de Herrera presidenta del sistema DIF estatal Veracruz prepara para esta noche del jueves 26 de junio una importante muestra de lo más reciente que se ha producido en el ámbito de la escultura veracruzana en este año 2008, se trata de disfrutar las propuestas estéticas de 6 artistas involucrados en la sostenibilidad de un colectivo de escultores contemporáneos autodenominado POLIEDRO.

Como hemos dicho en otras ocasiones con respecto a la GAVA, esta galería gracias al soporte del DIF estatal ha logrado consolidarse como la primera galería comercial con un modelo propio de gestión de las artes que involucra al gobierno estatal pero también a la iniciativa privada para lograr el autofinanciamiento de cada una de sus actividades y además la recaudación de fondos para apoyar los programas especiales del DIF estatal mediante la venta de obras de arte. Sin duda la Gestión cultural Veracruzana tiene en Alejandro Mariano Pérez, director de este espacio a uno de sus mejores representantes, quien por si fuera poco, esta logrando conformar –desde la GAVA- un incipiente mercado del arte en la zona conurbada Veracruz –Boca del Río.
En este contexto es que se ofrece a todo el público la primera exhibición de escultores contemporáneos de este año en veracruz dentro del magno edificio del World Trade Center donde se podrán apreciar casi 40 obras monumentales y de mediano formato provenientes de 6 talleres independientes y con seis estructuras conceptuales y estéticas diferenciadas; se trata pues de las propuestas de los maestros José Bazán, Jorge Raga, Julián Pozos, Thomas Strobel y Hermann Seedorf. Quienes han escogido desde hace algunos años residir en Xalapa y desde aquí distribuir hacia el mundo su oferta creativa que seguramente tendrá muy pronto resonancias y diálogos con la globalidad y los creadores de otras latitudes.
Para su valoración dentro de la sala de exposición se invitó a la pluma critica de la maestra Guadalupe Buzo quien en el texto de sala denominado “En busca de trayectorias y construcción de sentidos” nos explica:

“Los escultores del grupo Poliedro tienen la común inquietud de expresarse por medio de objetos tridimensionales. Después de su participación en el Simposio de Escultura en Xalapa (2006), José Bazán, Jorge Raga, Julián Pozos, Thomas Strobel y Hermann Seedorf decidieron colaborar entre sí para continuar produciendo y presentarse como grupo, cada uno de ellos cuenta con particulares influencias y criterios que van de la más depurada tradición escultórica hija del minimalismo y geometrismo a propuestas neodadaístas inscritas en la posmodernidad de finales del siglo XX. Jorge Raga, sin renunciar a la talla en madera dedica su creatividad a la construcción objetual de personajes y máquinas con un toque de surrealismo y un neodadaísmo convincente que apela a lo virtual.
José Bazán por su parte, también hace gala de una serie de elementos fragmentados, deconstrucciones que reorganiza con nuevos simbolismos y que establecen una conexión hasta con las nuevas tecnologías.
Por su parte, la obra de Julián Pozos se debe más a un trabajo con formas naturalistas donde los materiales se muestran con todo el esplendor de sus cualidades.
Hermann Seedorf disfruta del placentero significado de rasgos como la lisura en contraste con el grano de la piedra y sugiere con sutileza una serie de líneas interiores o exteriores que se desbordan en formas reconocibles y a un tiempo abstractas. Mientras que Thomas Strobel busca en la madera la ligereza y la poesía de las formas mediante orificios y vacíos que sólo la imaginación podría ocupar.
Así mismo Rainer Kobialka sustenta su obra en el budismo zen, logrando una perfecta interacción entre la técnica y el concepto donde sus obras con bambú nos remiten a las caligrafías orientales.
No cabe duda que esta muestra se debe a una dedicada factura toda vez que engrandece la expresión de la escultura contemporánea.
El evento esta programado para recibir a todo el público interesado a las 20:00 horas en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center donde los asistentes se llevaran grandes y gratas sorpresas como es el espectáculo musical del grupo CANIBAL quienes interpretarán un repertorio muy fresco con su muy particular estilo de improvisar haciendo collages de jazz, blues, música electrónica y otros ritmos para lograr una muy afortunada fusión musical contemporánea. Si acaso los espectadores requieren más emociones, en un ambiente festivo e interactivo también se obsequiará para todos la oportunidad de participar en el sorteo de una magnífica pieza recuerdo material de esta inolvidable velada.
ENTRADA ABSOLUTAMENTE LIBRE
El DIF ESTATAL INVITA.

UN HACER EN COLOR Y FORMA::MARIO ZARAGOZA

UN HACER EN COLOR Y FORMA

MARIO ZARAGOZA

del 23 de mayo al 22 de junio 2008

La presidenta del DIF estatal Veracruz Sra. Rosa Borunda de Herrera continua impulsando de forma trascendente la difusión de importantes artistas plásticos desde el World Trade Center Veracruz, así, en este mes de mayo se prepara ya la exhibición de las obras más recientes del destacado pintor MARIO ZARAGOZA que desde la ciudad de Torreón Coahuila trae una muestra de su propuesta artística que da cuenta cómo el norte mexicano ha sabido dialogar con las corrientes plásticas del sur.
Bajo el título UN HACER EN COLOR Y FORMA este autor mostrará al público veracruzano más de cuarenta piezas trabajadas al óleo y bocetos dónde manifiesta su profunda fascinación por el trazo expresivo y del color como lenguaje creador de atmósferas, así como un concentrado trabajo de composiciones que nos remiten a la mejor tradición de la escuela Tamayesca.

En el mundo plástico del maestro Zaragoza se transita por espacios cósmicos que constriñen al hombre a una intima conexión con dimensiones metafísicas, pasando por el disfrute de realidades terrenales como la fiesta, el carnaval, el prodigio del candor infantil y sutiles emociones despertadas por payasos, aves, perros y otras especies de una zoología plasmada con un cierto encanto naif.
Definitivamente, cada obra terminada o bocetada de este gran autor nos atrapa; en ellas el hombre es el protagonista, el tiempo es un instante capturado y revelado en dimensiones cósmicas y el disfrute se define por la exuberante explosión del color muy mexicano pero en claves universales.

Cada cuadro evidencia la formación pictórica y académica europea y mexicana de nuestro autor: en el cuadro “Un día de carnaval” Zaragoza nos sorprende gratamente la maestría con que resuelve la composición: en su tratamiento de los personajes, pareciera que retoma la obra “Familia de Carlos IV” de Goya y le aplicara una formula que cambian las pinceladas sueltas y casi impresionistas de aquel por una fuerza de trazo y pigmentación casi fauvista pero contemporaneizada, pero lo interesante viene cuando nos deja apreciar que Rufino Tamayo pude dialogar con Goya a través del mismo Zaragoza al ofrecernos ese fondeo del cuadro casi pétreo-muralìstico, la calidad mexicanista del color y la síntesis tan original de los dos animales que acompañan a este excelente cuadro de conjunto. Sin embargo es importante destacar que las obras artísticas del maestro Zaragoza son tan afortunadas por las posibilidades que encuentra en muchos recursos de la tradición plástica mexicana para actualizar los planteamientos universales acerca de las posibilidades del color, la composición y los valores pictóricos per se.
“Un hacer en color y forma” es la muestra fehaciente del disfrute de la pintura como pintura y no como otra cosa.

Con la calidad que caracteriza a la coordinación de difusión cultural del DIF estatal que lleva de forma magnífica el Mtro. Alejandro Mariano, esta exposición promete ser todo un éxito de asistencia y sobre todo del cuidado del montaje y la museografìa, la inauguración será –como siempre un acontecimiento- pero sobre todo con la seriedad de encontrar una propuesta estética de muy alta calidad internacional.

Se exhibirán 33 óleos y 10 bocetos que darán cuenta del proceso creativo y los resultados de uno de los mejores pinceles del estado de Coahuila con una curadurìa muy cuidada, que se abrirá al todo el público este viernes 23 de junio en el marco de una velada sumamente atractiva que ofrecerá un brindis de honor y el espectáculo único de la organización musical Nematatlín de la Universidad Veracruzana que ofrecerá un magnífico concierto homenaje a Agustín Lara con orquestación de maderas.

La invitación es girada por el DIF estatal y el World Trade Center Veracruz para que todos nos acompañen este viernes 23 de mayo a las 20.00 horas en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center.
ENTRADA LIBRE.

“DOS CABRALES POR UN GUIÑO”

“Los carteles más cabrales de Cine Mexicano”
Ernesto García Cabral “El Maestro de la Línea”

Doble exposición plástica que muestra por primera vez en Veracruz y Boca del Río parte de la producción del mayor dibujante mexicano del siglo XX.


Todo el público debe saber que el mayor recreador del art nouveau y art déco mexicanos y, para muchos, el mejor dibujante mexicano del siglo XX, nació en Huatusco Veracruz, el 18 de diciembre de 1890, El caricaturista y el personaje símbolo de la vida en México durante su primera mitad del siglo pasado se llamaron igual Ernesto –el chango- García Cabral.

La señora Rosa Borunda de Herrera presidenta del DIF estatal Veracruz ha impulsado y auspiciado en este mes de julio una magna exposición dedicada a divulgar parte de la gran producción de este artista veracruzano notable para el mundo. Alejandro Mariano Pérez, coordinador de difusión cultural y artística del DIF estatal en el World Trade Center, informó que gracias a la visión y apoyo irrestricto de la Sra. Borunda, en la Galería Veracruzana de Arte se ha preparado un primer homenaje a este monumental creador que, a decir de Carlos Monsivais “Pertenece a una tradición internacional y mexicana a la que le aporta su talento vastísimo y su prolijidad”[1].
Se impone con esta muestra histórica reivindicar en nuestra entidad el lugar capital que corresponde a García Cabral que el próximo año cumple cuarenta años de muerto y de latente indiferencia; cuatro décadas en las que no se ha hecho lo suficiente por recuperar su memoria y analizar su legado, sin embargo “nada tan difícil de eliminar de la memoria histórica como un gran creador”.[2]

Esta doble exposición denominada “Dos Cabrales por un guiño” esta integrada por “Los carteles más cabrales de Cine Mexicano” una espectacular muestra de los carteles más famosos diseñados por este artista para películas que hoy son clásicas en el imaginario popular como: Águila o sol, 1946;La marca del zorrillo,1950;El rey del barrio,1949 o Rumba Caliente de 1952 entre muchos más que serán expuestos en gran formato de 5 x 2 m teniendo como marco la estética postindustrial del vestíbulo oriente del World Trade Center que será iluminado especialmente para esta noche creando atmósferas muy retro que nos hará recordar la época dorada del cine nacional.

Con respecto de los valores artísticos de sus postres, Carlos Monsiváis nos aporta todas las luces:
“El Cine nacional es el surtidor de la popularidad y de la mayoría de los criterios inapelables de lo popular. Y los cárteles de películas son fábulas de la comunidad en las que se especializa Cabral, que aprovecha la intención publicitaria y la trasciende, la de la oportunidad a las estrellas de cine de reencarnarse de pósters y convierte los anuncios de estreno en ofrecimientos de proezas. Véase la serie de carteles de los filmes de Tin-Tan, donde el cómico es el fauno victorioso y el pósters hace las veces de escudo heráldico. Si cabral carece de ideología precisa, abundan en admiraciones y su pósters de el rey del barrio, para citar un ejemplo clásico, proclama el triunfo irremediable del relajo. Son también excepciónales los pósters de Simbad el mareado, La maraca de Zorrillo, ¡Ay amor, cómo me has puesto! Y El maricahi desconocido”.
“En los pósters, Cabral toma figuras y prototipos de la industria fílmica, y los devuelve gozosamente irreales, a la altura de la galería donde se alojan a los tarzanes (cinturitas, padrotes) a los que visibiliza Lucha Reyes con una sola canción, las criadas respondonas de la actriz Delia Magaña eleva a el rango del exorcismo doméstico, los policías que el actor Miguel Inclán encumbra en Salón México las borrachitas de peluquería magnificadas por Amelia Wilhemy y Delia Magaña en Nosotros los pobres y Ustedes los ricos. Si alguien entiende las funciones enaltecedoras del arte gráfico, ése es García Cabral”[3]

Con respecto a sus aportaciones en el terreno del arte moderno mexicano, no se ha investigado lo suficiente aún su centralidad y enorme trascendencia dentro del llamado art nouveau en nuestro país y que corresponde al modernismo de nuestra belle époque, en efecto, “Es el artista mexicano más cercano a esta línea surgida a partir de los grabados japoneses del siglo XVII, también conocidos como Ukiyo-e. y que en adelante le marcará las constantes en todas sus obras:
Un trazo sintético y agudo de línea ondulante.
La creación de un estilo propio caracterizado por cuerpo largos y cuellos, manos y piernas de forma intencionalmente condensada.
Es un maestro de perspectivas muy complejas que demuestra una óptica muy desarrollada idéntica a la del renacimiento. con diferentes planos y escorzos.
Otra gran característica de sus dibujos es la teatralidad, por la cual logra trasmitir acertadamente la gestualidad, la ironía, o la historia crítica de los hombre públicos

Su larga estancia como ilustrador del semanario REVISTA DE REVISTAS lo han convertido ya en la máxima referencia del diseño gráfico nacional en el siglo XX: cada portada es una obra de arte, equilibrio en la composición, eficiencia en la comunicación del mensaje y un permanente plus de ironía; sin dejar de comentar que su vastedad creativa es revelada en que cada ejemplar tuvo en todos sus títulos un diseño tipográfico diferente.
TODO UN VIRTUOSO DE LA COMUNICACIÓN VISUAL.
Sin duda alguna DOS CABRALES POR UN GUIÑO será una exposición que hará historia en Veracruz-Boca del Río y es otro acierto extraordinario del proyecto de la SRA. BORUNDA DE HERRERA, la GALERIA VERACRUZANA DE ARTE dirigida por Alejandro Mariano Pérez que en los últimos seis meses de gestión ha generado un cambio de fondo en la difusión del arte dentro del World Trade Center gestionando e integrando el apoyo de algunas empresas locales y de este centro de convenciones con calidad mundial.
La cita es este jueves 12 de julio a las 20.00 horas en la galería veracruzana de arte dentro del World Trade Center. Entrada libre.
[1] Carlos Monsiváis,”El hombre desciende de la caricatura” en La vida en un volado, Ernesto -el chango- García Cabral.
[2] IDEM
[3] Ibidem. Pág.24

ESENCIA Y REPRESENTACIÓN

Fotografías de lo jarocho
7 de junio-8 de julio

MIGUEL FEMATT
CARLOS CANO

La Sra. Rosa Borunda de Herrera continua impulsando la proyección de la creación plástica de nuestra entidad a través de la Galería Veracruzana de Arte ubicada dentro del World Trade Center y perteneciente al DIF estatal; espacio que nos presentará desde el próximo jueves 7 de junio la exposición ESENCIA Y REPRESENTACIÓN que vincula las propuestas fotográficas de los maestros Miguel Fematt y Carlos Cano, dos series de trabajos coincidentes en su interés por expresar los rasgos de lo jarocho como signo de identidad que aporta unidad y proyecta a Veracruz.

Alejandro Mariano Pérez, coordinador de difusión cultural del DIF estatal en el World Trade Center, manifestó que para esta institución es importante esta exposición pues por primera vez se mostrará en conjunto la obra reciente de dos de los más importantes creadores del lente en Xalapa y Puerto de Veracruz.

En esta oportunidad presentarán al público imágenes inéditas de ambos creadores que ponen de manifiesto sus más recientes impulsos creativos:
Miguel Fematt (México D.F.1949) Por primera vez nos ofrece una visión poética del paisaje y la vida cotidiana al interior de Veracruz con un sutil matiz de realismo mágico que es evidente en sus atmósferas captadas en diferentes regiones de nuestra entidad.

Para esta ocasión Fematt presentará trabajos madurados que nos revelarán otra faceta desconocida de este maestro de la fotografía de varias generaciones en la facultad de artes plásticas de la U.V en Xalapa. Antes ya se le han reconocido -nacional e internacionalmente - sus esplendidos trabajos de desnudos pero en esta ocasión podremos conocer a un creador menos obsesivo de la geografía corporal y más reflexivo con sus contextos, un vouyerista del paisaje, con una actitud intimista y una muy desarrollada capacidad de admiración ante todo signo cultural y de identidad.

El paisaje jarocho -nos dicen sus fotografías- es un prisma de melancolías por tiempos huidos y esperanzas recuperadas de una infancia y vida compartida con todos los habitantes y sus celebraciones en este solar litoral. Al respecto nuestro autor nos dice:

“La serie (originalmente llamada “Los Veracruzanos”) fue concebida hace casi 20 años, a partir del constante contacto con amigos que mucho tienen que ver con el espectáculo de este Estado donde mi madre nació y donde mis abuelos también nacieron. El haber visitado a estos todos los fines de año durante mi niñez para festejar juntos el cumpleaños de mi hermano salvador (que coincidía con la navidad), dejó en mi retina fijadas una serie de imágenes que, ahora que soy voyeurista profesional, me dedico a recuperar con mi cámara.

Aunque mi familia es de la cuenca del papaloapan, (el segundo río más caudaloso de México), he tenido oportunidad de recorrer el estado de norte a sur, capturando imágenes de su cotidianidad y de sus festejos, los cuales, por cierto, no paran. Uno se podría pasar todo el año visitando festivales locales y vibrar en cada uno como si fuera el único.

Así he registrado varios aspectos de la vida cotidiana de Veracruz desde una perspectiva muy intimista, determinada por mi profundo cariño a mi familia y amigos y por mi admiración a una cultura que corre por mis venas”

Carlos Cano, en contraste, en estas fotografías recientes proyecta su fascinación por el fenómeno jarocho desde el escenario, por la representación de las formas diseñadas por folklore Veracruzano. Como Edgar Degas, Cano se encanta con la explosión de la luz y el color reflejados en la producción del espectáculo Jarocho; las formas y composiciones cromáticas de sus fotografías nos revelan el encanto del artificio y la transfiguración del baile jarocho en lenguaje universal.

En varias imágenes el artista recurre a íconos de lo que podríamos considerar dentro de la veracruzanidad como la belleza de la mujer jarocha, el movimiento del baile como símbolo de la alegría y dinamismo del pueblo porteño, los tocados que si bien elogian la elegancia de toda fiesta también sirven de pretexto para estilizar sus postales y llegar casi a un expresionismo fotográfico.
En su serie, Carlos Cano trabaja con efectismo eficientes representaciones estéticas del movimiento en fotografías muy atractivas para todos, que logran traspasar al espectador la energía festiva de nuestro pueblo que ha sido ejecutada en coreografías globales como las del espectáculo JAROCHO y que hoy ya son parte del consumo cultural universal.

Al respecto de sus paisajes Claudia Díaz Rivera ha escrito “Para Cano, eternizar el paisaje a través de la lente no ha sido un acto sencillo, sino una experiencia que ah ido enriqueciendo a fuerza de años de trabajo, durante los cuales también ha ido agudizando la vista y la sensibilidad: el prodigio no se crea solo, son la mirada y el talento del fotógrafo que lo captan, e incluso, lo construyen”.

En las antípodas, Fematt indaga en lo profundo del ser y estar veracruzanos, en sus ambientes antiguos; mientras Cano se queda impactado con la modernidad de los íconos, la disfruta y la presume, se recrea con el símbolo de proyección internacional y ambos creadores son auténticos.

CANCIONES PARA LAMERSE EL ALMA

Armando Chacha en Concierto

Jueves 31 de mayo 2007

8:00 pm

El DIF estatal que preside la Sra. Rosa Borunda de Herrera a través de su coordinación de difusión cultural y artística en el World Trade Center invita a un gran concierto de música popular bajo el nombre de “Canciones para lamerse el alma” con el destacado compositor, interprete y trovador Veracruzano Armando Chacha quien este jueves 31 de mayo a las 20 horas mostrará al público porteño la calidez y calidad de su música, características que le han procurado éxitos rotundos en cada espacio en que se ha presentado.

De su propuesta musical podemos destacar que en esencia es un estilo de trova contemporánea definida por una fusión con ingredientes de otros géneros musicales como el son jarocho, el danzón y el bolero; en cuanto a su perfil como cantante estamos de acuerdo con el poeta potosino Eudoro Fonseca al decir que “la voz de Chacha es negra, es jarocha y es mestiza. Es una voz con historia, con paisaje y con pueblos. Y Chacha con su quehacer esforzado honra y nos traiciona los colores sociales musicales y poéticos de su herencia. Por su voz habla la tradición y la tentativa innovadora”.

El también antropólogo y actual director del INAH en Veracruz nació en Santiago Tuxtla, Veracruz. Proviene de una familia donde el abuelo y el padre han sido músicos del son tradicional jarocho. Creció musicalmente interpretando las otras tradiciones que al lado de la heredada por el lado familiar constituyen elementos de la identidad musical del veracruzano, se trata del bolero, el danzón y el son de origen cubano. Para el veracruzano aquí se entrecruzan señas de identidad que lo unen al caribe y al negro, pero que le ha dado a México desde Veracruz, toda una tradición musical propia con su constelación de autores.

Chacha ha creado desde esa tradición y con otros recursos musicales, un lenguaje propio, construye fotografías y pinturas, que permiten y provocan en quien lo escucha, la posibilidad de representar y recrear su propio discurso imaginario y poético. En lo más simple de la vida están las emociones más profundas que hay que descubrir. Ahí se asienta la poética de una vida que debe ser cantada sin ataduras ni estereotipos.

Ha dado conciertos en 28 estados del país en distintos festivales y salas de concierto; en Cuba lo hizo en el Festival del Caribe de Santiago en el Teatro Heredia y en la Casa de la Trova.

Ha realizado programas de radio en vivo en las más importantes estaciones del Distrito Federal como Radio Educación, Radio UNAM y Sistema IMER; en radiodifusoras estatales como FM Globo de Tampico, Radio Universidad de Jalapa, Radio Mexiquense y Radio Universidad de Guerrero; así como en estaciones de radio en Oaxaca, Morelos, Querétaro, Colima, San Luis Potosí, Durango, Campeche, Michoacán, Jalisco, Hidalgo y Tlaxcala, por mencionar algunas y fuera del país en programas de radio en Estados Unidos de América, Holanda. Italia y Rusia, en donde también se le programa.

Ha hecho programas de televisión en los canales 2, 11, 22, 13 y 7 de cobertura nacional y en TV UNAM, Televisión Mexiquense, Televisión de Morelos, Televisión de Oaxaca, de Veracruz, y de Tlaxcal

Su discografía cuenta con materiales realmente destacados en la trova contemporánea de México como: Biografía Rota, Litorales, Matamba y Río de Son; actualmente prepara un nuevo disco de próxima aparición. Independientemente que ha participado en nueve antologías discográficas al lado de otros compositores mexicanos y extranjeros.

Su calidad como compositor ah sido reconocida sobre todo por quienes le han grabado canciones, artistas de la dimensión de Eugenia León, Amparo Ochoa, Quinteto Son de la Loma de Cuba y Dos Mujeres.

Para esta ocasión el destacado cantautor ha preparado un programa especial para la Galería Veracruzana de Arte en el World Trade Center que ha sido integrado con un repertorio intimista y que al mismo tiempo servirá como recorrido imaginario a través del litoral veracruzano con matices de música universal. Disfrutaremos de piezas como

EL BARCO
DÉCIMAS DEL AMOR MARINERO
EPITAFIO
LA MUJER DE MOZAMBOA
LAS MUERTAS
TOCABA SU VIOLÍN
EL TROVAR
POETAS
CHANTITO SE VA AL MAR
MUROS Y DISTANCIAS
LA FLOR DE CAÑA
EL CARPINTERO
MATAMBA

El concierto que ofrecerá Armando Chacha en el World Tarde Center será en apoyo a la difusión de los programas especiales del DIF estatal Veracruz y se realiza con el apoyo de la Sra. Rosa Borunda de Herrera este jueves 31 de mayo a las 20:00 horas en la Galería Veracruzana de Arte ubicada al interior del recinto ferial. Se ofrecerá vino de honor.

ENTRADA LIBRE