"PINCELADAS DE MÉXICO"

EL DIF ESTATAL VERACRUZ A TRAVÉS DE SU
COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN CULTURAL PRESENTAN
A TODO EL PUBLICO LA EXPOSICIÓN

“PINCELADAS DE MÉXICO”
MTRO. ARMANDO AHUATZI
Del 28 de enero al 19 de marzo del 2010
Galería Veracruzana de Arte – World Trade Center Veracruz

La señora Rosa Borunda de Herrera presidenta del Sistema DIF del Estado de Veracruz como una forma de contribuir al desarrollo de los artistas en nuestra entidad, continua brindando su apoyo y auspiciando las exposiciones de arte en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz como estrategia para proyectar la calidad y el alto nivel propositivo de nuestros creadores nacionales, locales e internacionales.
En esta ocasión, para iniciar el año 2010, tenemos el honor de presentar a todo el público de Veracruz y Boca del Río la exposición PINCELADAS DE MÉXICO del Mtro. Armando Ahuatzi, pintor Tlaxcalteca de gran talento y oficio, nacido en 1950. Su pintura es narrativa y evidente, pero además impresionantemente romántica y mexicanista: escenas de antaño, frutas, flores y utensilios, añejas alacenas y vitrinas, rincones y cosas del ayer. En su cromática, profundamente cálida y mística, la luz se precipita sobre los objetos centrales con un refinamiento acorde a su magistral factura de imprimación, su composición es casi escenográfica y a lo largo de sus veinticinco años de profesional no ha sido desplazado por nadie en México, de su primerísimo lugar de su especialidad y su temática.
Ha expuesto y obtenido un evidente reconocimiento en diversos foros del mundo y sus lienzos forman parte de importantes colecciones. Destacan las exhibiciones en el Centro Cultural de La Villa de Madrid, Pinacoteca del Estado de Tlaxcala, Museo de la Ciudad de México y el Art Expo Nueva York.
El Mtro. Alfonso de Neuvillate nos dice sobre el artista y su obra:
“Es Armando Ahuatzi discípulo, atemporal y luminista, que juega con el claroscuro, los contrastes, el tenebrismo, las voladuras y las transparencias, el orden de lo aparente y la solución en perspectiva, de, por ejemplo, su paisano Agustín de Arrieta, José Justo Montiel, Mariano de Silva y Vandeira y de todos aquellos que trataban de decir y dijeron que la pintura es la belleza que no conoce el dolor y que de simple testimonio pictórico el arte debería transformarse en signo, sería, icono de lo propio, de lo auténtico, que no es nada desdeñable ni desdeñoso, sino lo contrario…”

Para esta exposición todos los veracruzanos tendremos el gusto de disfrutar una exposición que si bien no es retrospectiva si podría decirse que tiene cierto grado de antológica pues encontraremos varias de sus magníficas piezas que han tenido reconocimiento mundial a lo largo de sus varias décadas de trayectoria; se exhibirán alrededor de 30 excelentes óleos como muestra del dominio magistral que el Mtro. Ahuatzi tiene sobre los géneros pictóricos del paisaje, bodegones o naturalezas muertas.
Del 28 de enero al 19 de marzo del 2010

Galería Veracruzana de Arte

World Trade Center Veracruz

ENTRADA GRATUITA

ESPEJO DE SOLEDADES

Zapata IV - 1998 - óleo / tela - 80 X 57 cm - colección privada

EL DIF ESTATAL VERACRUZ A TRAVÉS DE SU
COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN CULTURAL PRESENTAN
A TODO EL PUBLICO LA EXPOSICIÓN

“ESPEJO DE SOLEDADES”
MTRO. ENRIQUE ESTRADA
Del 19 de Noviembre del 2009 al 15 de Enero del 2010
Galería Veracruzana de Arte – World Trade Center Veracruz

La Galería Veracruzana de Arte auspiciada por la señora Rosa Borunda de Herrera presentará a todo público la exposición ESPEJO DE SOLEDADES conformada por 34 obras de mediano y gran formato, pertenecientes a la producción del maestro Enrique Estrada, considerado uno de los mejores retratistas de México, oriundo de la Cd. de Tapachula, Chiapas, quien realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM (1960-1965) y formó parte del Taller de David Alfaro Siqueiros, Cuernavaca, Morelos (1965).

El Mtro. Enrique Estrada tiene una larga trayectoria artística, cuenta con más de veinte exposiciones individuales entres las que destacan: “Enrique Estrada, Retrospectiva”, Museo del Palacio de Bellas Artes, México, D. F., “Enrique Estrada, 21 pinturas”, Instituto Cultural Mexicano, S.R.E., San Antonio, Texas y “At the End of the Millennium, a Look to Greece”, Gallery at Open Stage, Gallery Walk, Harrisburg, Pennsylvania, E.U.A. También cuenta con más de 30 exposiciones colectivas nacionales e internacionales como lo son: “Emiliano Zapata, Tierra y libertad”, Museo de Bellas Artes, Caracas Venezuela, 2008, “De Sur a Sur”, Pintores Chiapanecos, La Recoleta, Secretaría de Relaciones Exteriores, Buenos Aires, Argentina, 1996. Además de ser becario por el Sistema Nacional de Creadores FONCA-CNCA en 1995 y 1998.

Sobre sus valores estéticos el escritor Pedro Castro ha dicho:

“Memorias de luces, sombras, polvo, sol y llamas, los testimonios pictóricos de Enrique Estrada sobre personajes mexicanos nos transportan en volandas a esa edad de un pueblo que se enfrentó a sus opresores en busca de pan, tierra y libertad. Después de más de treinta años de dictadura de un solo hombre, cuya voluntad era palabra suprema, una explosión social sin precedentes pintó de distintos colores los paisajes del campo y la ciudad. Y en el firmamento político se vieron los nombres de Francisco I. Madero, Venustiano Carranza, Pancho Villa, Emiliano Zapata, Plutarco Elías Calles.

Enrique Estrada los evoca y los plasma en sus lienzos, les impone sus divisas simbólicas y recuerda el mito de aquellos hombres, y al mismo tiempo, a la historia. Habitantes de los sueños, esa patria de los muertos –como diría Octavio Paz- están vivos y el artista los hace nuestros para el presente, en sus obras y sus recuerdos.
Conjunto extraordinario de cuerpos muertos y almas vivas, que se mueven en el trazo al compás de la sensibilidad del pintor, quien con su arte arrebata a la eternidad una parte de la memoria que a todos nos corresponde. Porque los grandes hombres dejaron de pertenecer a ellos mismos desde que perdieron su condición mortal y se convirtieron en mitos y símbolos, y se elevaron como referencia para el porvenir.”

En esta exhibición, el Mtro. Estrada trae una serie de 11 cuadros dedicados a la revolución Mexicana con magníficas piezas sobre los protagonistas de esta gesta, además de una serie de 9 retratos de destacadas personalidades del arte y la política en México, además de la seria Griega con 8 cuadros y además 6 de sus piezas más recientes donde apreciaremos su análisis sobre el movimiento y la recuperación que hace de este tema clásico de la pintura.

No se puede perder asistir a esta importante exhibición “ESPEJO DE SOLEDADES” que cerrará un año exitoso de promoción del arte por parte del DIF Estatal a través de su Coordinación General de Difusión Cultural. No puede dejar de ser parte de este magno evento que se ha preparado para todos con una gran gala de inauguración con música mexicana y cubana y la degustación de un buen brindis.

La cita es este 19 de noviembre a las 20:00 hrs. en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz.

Usted está cordialmente invitado. Lo esperamos.

ENTRADA GRATUITA.

RECUERDOS DE VERACRUZ

EL DIF ESTATAL VERACRUZ A TRAVÉS DE SU
COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN CULTURAL PRESENTAN
A TODO EL PUBLICO LA EXPOSICIÓN

“RECUEDOS DE VERACRUZ”
POR ARMANDO ZESATTI

Del 08 de Octubre al 14 de Noviembre del 2009
Galería Veracruzana de Arte – World Trade Center Veracruz

La señora Rosa Borunda de Herrera, presidenta del Sistema DIF Estatal de Veracruz continúa día a día brindando su apoyo incondicional al crecimiento de la cultura y de los artistas en nuestro Estado. Así es como en este mes de octubre, ha correspondido al artista Armando Zesatti la oportunidad de exponer y ser proyectado en la que para muchos es uno de los más atractivos espacios de exhibición para las artes plásticas: la Galería Veracruzana de Arte (GAVA) dentro del World Trade Center Veracruz, que año con año programa la mejor calidad en colecciones de artistas con trayectoria.

La obra:
La exposición del maestro Armando Zasatti lleva por nombre RECUERDOS DE VERACRUZ y está conformada por 13 cuadros de gran formato en los cuales nos muestran la belleza profunda de la naturaleza:
“En estas pinturas, Zesatti comparte con nosotros un universo mágico, lleno de detalles. En ellas abre la lente de su pincel y acentúa armoniosamente algunas plantas. Es así como, sin que nosotros lo lleguemos a advertir, ciertas plantas o ciertas hojas resaltan más que otras. Esto se debe a que el orden de importancia ha sido trastocado por el pincel para trasmitirnos sus versos, para dar un sonido nuevo, un timbre más agudo o un silencio, un impasse o un profundo eco.”
El autor:
Uno de los artistas contemporáneos de mayor importancia de México es Armando Zesatti. Nacido en la Ciudad de México en 1967, es un pintor autodidacta conocido por su pintura foto-realista inspirado principalmente por la vegetación encontrada en distintas regiones de México. Su trabajo ha sido exhibido ampliamente en México, además con exhibiciones en Nueva York y Palm Beach, al igual que en Sotheby's y Christie's, donde su obra ha sido vendida exitosamente en las subastas de Arte Latinoamericano en Nueva York desde 2001. La Casa Editorial Landucci publico en 2002 un libro titulado “Armando Zesatti: Arte y Naturaleza” sobre la vida y obra del artista, y en 2008 MVS Editorial publico otro libro, “Armando Zesatti: México Natural”, ilustrando su obra más reciente.

http://www.galeriainterart.com/es/index.php

LENGUAJES FOTOGRÁFICOS

EL DIF ESTATAL VERACRUZ
A TRAVÉS DE SU COORDINACIÓN GENERAL DE DIFUSION CULTURAL PRESENTAN LA
EXPOSICIÓN COLECTIVA:

“LENGUAJES FOTOGRAFICOS”
Del 10 de septiembre al 3 de octubre del 2009
Integrada por las colecciones:

“DE PUNTA A PUNTA, VERACRUZ ROSTROS DE MAR” de SERGIO DELFÍN

“NECTAR, GOCE SILENCIOSO” de ESTELA JARA

La señora Rosa Borunda de Herrera, presidenta del sistema DIF estatal de Veracruz continúa brindando su apoyo incondicional al fortalecimiento de la cultura y la proyección de los artistas veracruzanos. Así, en este mes de julio toca el turno a los fotógrafos Sergio Delfín y Estela Jara para exponer en uno de los más atractivos espacios de exhibición para las artes plásticas: la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz, que año con año programa la mejor calidad en colecciones de artistas con trayectoria.

La exposición colectiva se denomina “LENGUAJES FOTOGRÁFICOS” y está conformada por:

I.-La exposición “DE PUNTA A PUNTA, VERACRUZ ROSTROS DE MAR” que consiste en 76 fotografías a blanco y negro del Mtro. Sergio Delfín:

…Son fotografías con alma, en tanto que los seres fotografiados son personas con cuerpo y espíritu, un espíritu y un cuerpo que ha sabido integrarse para vivir en armonía con el medio, con la vegetación y con el mar, con la fauna y la flora domésticas, con el otro –con el semejante, claro está–, pero también con la inhospitalidad que el propio medio impone a sus portentosas criaturas.”…

El artista:
Oriundo del D.F., pero de sangre, tradición y corazón veracruzano, Sergio Delfín es un fotógrafo con una gran trayectoria en el área de realización de cine, video, fotografía documental, prensa y publicidad. Actualmente trabaja con biólogos de la Universidad Veracruzana, en la producción del documental “Arrecifes de Veracruz”, y con el cual se realizará la declaratoria del área natural protegida del arrecife que se ubica en la zona de ¨La Perla del Golfo¨, frente a la costa de los Tuxtlas y producido por la Universidad Veracruzana.

Durante la noche de la inauguración, el fotógrafo Sergio Delfín también hará entrega oficial de su libro: “De punta a punta, Veracruz rostros de mar”, proyecto apoyado por el Mtro. Fidel Herrera Beltrán, Gobernador Constitucional del Estado de Veracruz.

II.- La exposición “NÉCTAR, GOCE SILENCIOSO” consiste en 20 fotografías análogas/digitales de la Mtra. Estela Jara:

“La fotografía de Estela Jara –a primera vista- parece surgir de una intención académica deliberada, que hurga en el mundo de las formas, de los seres vivos, los objetos y sus juegos de luz y color, bajo la única premisa de exhibir y poner en valor estético, el erotismo femenino, teniendo dominio técnico, en el oficio formal y un discurso propio.

La artista:
Artista Visual, Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales, opción Fotografía. Docente e integrante de la plantilla de investigadores en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Ha participado múltiples exposiciones colectivas e individuales en Veracruz, diferentes partes de la república Mexicana, en Italia y Canadá. Su obra ha aparecido en publicaciones como “La Estética y el Arte Contemporáneo II”, Edición 2009 AT, Cultura /Argentina.

REFLEJOS DEL ALMA

“REFLEJOS DEL ALMA”
DE
ARABELLA TORRES
DEL 1 AL 31 DE JULIO DE 2009.

“Poseedora del don de la expresividad matérica, Arabella logra concretar un mundo pleno de sensibilidad, delicadeza y fuerza. Eso es lo que nos atrapa.”
La señora Rosa Borunda de Herrera, presidenta del sistema DIF estatal de Veracruz continúa día a día brindando su apoyo incondicional al crecimiento de la cultura y de los artistas en nuestro Estado. Así es como en este mes de julio, ha correspondido a la escultora Arabella Torres la oportunidad de exponer y ser proyectada en la que para muchos es uno de los más atractivos espacios de exhibición para las artes plásticas: la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz, que año con año programa la mejor calidad en colecciones de artistas con trayectoria y que en este año ya tiene saturados sus espacios hasta abril del año 2010,gracias al apoyo y gestión de la presidenta estatal del DIF.
La exposición se denomina “REFLEJOS DEL ALMA” y está conformada por 34 esculturas en bronce realizadas en la técnica de la cera perdida, creaciones de las que se ha llegado a decir:
“La obra escultórica de Arabella Torres tiene como característica común el impecable oficio de los antiguos creadores que han utilizado la técnica de la cera perdida para transfigurar el bronce desde hace más de tres mil años. Tenemos en sus piezas una muestra de factura clásica que se humaniza en la composición al exaltar determinadas cargas emotivas que insuflan expresividad a cada obra, he aquí la clave del porqué en esta colección ´REFLEJOS DEL ALMA´ su autora dialoga tan directamente con su público”.
“Llama la atención que estas esculturas en bronce tienen un movimiento muy real, casi tal que se vuelve explícito de los estados de ánimo en cada personaje y al mismo tiempo específica delicadezas sutiles y profundas que emergen de las personalidades analizadas.”
La artista:
Nací en la ciudad de México.
Desde que la escultura entró a mi vida, me integré al “Taller Barreiro”. Mi expresión en la escultura es figurativa. Bronce y barro es lo que trabajo.
Desde hace años encontré una fuerza en mí, que me hace dar vida y personalidad a los personajes que modelo. Uno de mis placeres de hacer escultura, es que no tardo tanto tiempo para terminar mis piezas, ósea que, siempre estoy fabricando en mi mente un nuevo personaje. Generalmente me llevo de dos a tres semanas de trabajo por cada una. En cada pieza, es una entrega física y mental para poder convivir con cada una de ellas. Parecería una tarea, que nunca acaba y a veces me pregunto si voy a salir viva del empeño.
Otra cosa agradable de modelar, es que puedo crear a partir de cualquier detalle, idea, palabra, imagen, cualquier cosa.
Siento que cada una de mis esculturas son como huellas que van dejando mis manos.
Recuerdo con exactitud cada una de ellas y como me sentí en aquel momento. Cada una de ellas indican el camino para llegar a mi corazón y me siento feliz como escultora, de poder compartir estos sentimientos íntimos con mi público vidente.

Inauguración este 21 de mayo a las 20:00 hrs.

2 EXPOSICIÓNES DE ARTE EN CERÁMICA:

“EL PLACER DE LA ABUNDANCIA”
DE TOMÁS OWEN

“MOMENTOS”
DE VALENTINA SANDOVAL

Del 21 de mayo al 3 de julio del 2009

Nuestro país ha tenido en los últimos tres milenios una importante tradición en la creación estética que ha concretado y contenido la visión y las concepciones del cosmos, del mundo y de la vida, así lo podemos corroborar en las invaluables piezas de arte precolombino del Golfo de México que habitan nuestro Museo de Antropología de Xalapa, espacio que -mas allá del discurso arqueológico- se transfigura en un tratado enciclopédico sobre los fundamentos míticos de la creación en los antiguos mexicanos, la indagación y expresión metafísica de otros tiempos y sus habitantes, los exquisitos diseños basados en aquella geometría sagrada que hoy pocos comprenden, y en especial la sorprendente maestría en el manejo de los materiales, las técnicas, las composiciones hasta culminar en obras que produjeron géneros y periodos que con el tiempo llegaron a consolidarse como estilos.

Sin lugar a dudas, la escultura modelada con arcilla o estuco o ensamblada y la cerámica utilitaria y ceremonial tuvieron una enorme expansión cualitativa y cuantitativamente en todo nuestro territorio nacional desde el siglo X a.c al XVI d.c: dos mil quinientos años de desarrollo y fusión de elementos civilizatorios que forjan el profundo bagaje que México ofrece a los artistas plásticos del mundo para la actual edad de la posmodernidad.
En esta tradición se insertan los artistas que trabajan sus procesos creativos en nuestra entidad y que en los años que corren se ven impelidos a la creación cerámica con referentes desde lo local para abordar los fenómenos globales y viceversa.
Tomas Owen por ejemplo, se ha consolidado como uno de los mas propositivos escultores en cerámica al involucrar su visión moderna del mundo occidental con referentes de la historia del arte en sus composiciones y la calidez antigua de sus materiales sometidos a la patina de las cocciones tradicionales de nuestra tierra y con una evidente maestría manual de gran artesano medieval.
En esta exposición nos muestra la colección EL CUERPO DE LA ABUNDANCIA un conjunto escultórico en cerámica dónde el autor celebra la sensualidad de las proporciones exuberantes del cuerpo femenino y sus posibilidades de vitalidad, felicidad, equilibrio y visión del mundo.
En esta colección hay en Tomás Owen un gran interés por expandir el volumen como estrategia para hacer más explícitos los efectos humanizadores de la textura y el color, pero también como una forma de seducir al espectador con las posibilidades de disfrute del cuerpo como instrumento expresivo.
tomasowen@yahoo.com, http://www.tomasowen.com/, Tel. (228) 818-3587

LISA OWEN DICE DE ÉL Y SU OBRA
“Para cargar el peso de los días, sólo hay de una: arrancarse toda prenda, todo atavío y desafiar en la turgente desnudez las normas de la gravedad. Hacerle un guiño a las certezas, y tragarse a cucharadas los placeres. Beber solemnidades para volverlas canto. Lanzar el tonelaje al viento y ser sonrisa en relevé. Bailar, saltar, surcar las horas en un columpio acariciando el aire. Saciar las ganas de alegría en espiral de barro.
Para dejar atrás pesares, plantarse aquí, en lo que está. Hacer ofrenda del pasado. Regalarles caramelos a las viudas, hornear vasijas con la tierra de sus muertos. Tomar por maestra a la tortuga y saborear el tiempo de sus pasos. Llenarse el corazón con algodón de azúcar, con merengues. Saberse bueno y abundante y entregarse como una golosina.
Para llevar a cuestas los deberes, pies ligeros. Pirueta, fiesta, desenfado. Triunfo del cuerpo complacido. Celebración de la gracia de estar vivos.”
En cambio Valentina Sandoval nos aporta en su serie MOMENTOS una quincena de figuras realistas que son casi una apología de la edad juvenil con su búsqueda esencial de ser y estar. La artista ha centrado su observación en los mundos casi herméticos de la subjetividad juvenil en tiempos de postmodernidad. Veremos en cada pieza una concepción del yo. Son quince cuerpos en intimidad personal dónde el exterior queda esbozado para que el espectador los construya en su imaginario. Son quince posturas corporales que quieren ser actitudes ante un mundo que exige -cada vez más- un autismo voluntario. La intención figurativa cobra dimensión simbólica ante la sencillez de las composiciones en tensión con la intencionalidad del lenguaje no verbal y las miradas abstraídas, introyectadas, algunas vacías, acaso perdidas. En sus piezas hay una necesidad de investigar el lenguaje corporal y las actitudes o valores de las nuevas generaciones traducidos en formas, colores y texturas.
Valentina Sandoval, Tel: 2281-169179, barroseco@gmail.com
De ella y su obra el editor y periodista Alvaro Belin ha dicho “Los personajes creados por Valentina Sandoval con la magia del fuego y de la arcilla parecen atrapados en un momentum puro e irrepetible, como si la historia de sus vidas imaginarias se detuviera de súbito para obligarnos a inventar el universo que los dote de una materialidad que están lejos de poseer.
Pese a su filiación antropomorfa, figurativa, las piezas escultóricas de la ceramista están más cerca del concepto que de la representación. Poseedoras de esa mixtura todavía posible en una sociedad que uniforma, de rasgos externos que delatan la pertenencia a las muy diversas tribus humanas, estos seres imaginarios parecen reclamar un espacio al margen de la imposición de modelos y se reconcentran en sus divagaciones, en un diálogo rico en ensoñaciones y relatos, cuando no en la invocación de universos paralelos, como en el caso del brujo mexicano que ha sido atrapado en la transición de sus pases mágicos.
Hechos a una sola quema de alta temperatura, en que se fraguaron directamente su materia y la variedad cromática de sus ropajes, pareciera que su creadora quiso resguardar la esencia de sus figuras eximiendo su piel de barnices y engobes, como si con ello quisiera manifestar la validez universal del hombre, independientemente del concepto racial que lo confronta.”

EL EVENTO
La inauguración es este jueves 21 de mayo a las 20:00 hrs. en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz acompañados de un brindis de honor y –como de costumbre en esta Galería- todos los asistentes tendrán la oportunidad de participar en el sorteo gratuito de dos obras de arte que serán sorteadas esa misma noche. Los esperamos.

ENTRADA LIBRE

Exposición DESEOS Del 2 de abril al 16 de mayo 2009

Presentación del libro:
“Pedro Trueba, un pintor Veracruzano”
y
Exposición pictórica retrospectiva
“DESEOS”

PEDRO TRUEBA

La señora Rosa Borunda de Herrera presidenta del Sistema DIF del Estado de Veracruz como una forma de contribuir al desarrollo de los artistas en nuestra entidad, continua brindando su apoyo y auspiciando las exposiciones de arte en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz como estrategia para proyectar la calidad y el alto nivel propositivo de nuestros creadores nacionales, locales e internacionales.
En el mes de abril corresponderá al artista Pedro Trueba oriundo de Minatitlán, Veracruz y que actualmente radica en la ciudad de México, D.F. mostrar a todo el público veracruzano lo mas representativo de su producción en los último años, así como sus más recientes telas al óleo y acrílico que evocan lo poético cotidiano del campo y el mar. Dicha exposición recibe el nombre de “DESEOS” y está integrada por más de 58 obras de la mejor factura estética.
En este contexto, la Galería Veracruzana de Arte también el mismo día 2 de abril a las 19:00 horas en los salones Olmecas 4 y 5 dentro del World Trade Center Veracruz estará presentando a todo el público el libro: “Pedro Trueba, Un pintor Veracruzano” obra que se editó en este año 2009 bajo los auspicios del Gobierno del Estado de Veracruz y el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia del Estado de Veracruz y que muestra la trayectoria y evolución de este creador que ha tenido una trascendencia internacional gracias a su afortunada propuesta plástica que conjuga lo realista y las composiciones abstractas con colores muy tropicales y temáticas que capturan atmósferas poéticas de la vida cotidiana con lo cual, no es extraño que sus exposiciones sean todo un éxito en Japón, Europa, Estados Unidos y Centro América. De esa substancia estará integrada la presentación de esta impecable edición de arte, que los asistentes podrán llevarse a casa.
LA OBRA
En esta colección, los sentimientos del autor, se exteriorizan a través de la acción pictórica, así; el objeto de arte se integra por el proceso pictórico y por la fuerza emocional del color en cada obra.
En este recorrido de lo real a lo abstracto, Veracruz es el tema recurrente, y Pedro Trueba, antepone la expresión a la perfección, la vitalidad al estatismo, la fluidez al inmovilismo, lo desconocido a lo conocido, lo encubierto a lo claramente patente, lo individual a lo social, y lo interno a lo externo.
TRAYECTORIA DEL ARTISTA
Como artista plástico, el conjunto de su obra muestra una evolución tal, que parte del realismo, incursiona en el expresionismo y llega a la pintura abstracta, pinta principalmente óleos, acrílicos, acuarelas y técnicas mixtas, de pequeño y gran formato. Ha expuesto en más de 90 ocasiones su obra plástica tanto individual como colectivamente en diversos centros culturales, galerías y museos en México. En septiembre del 2007 expuso en Nueva York, y en 2008 en las ciudades de Guatemala y La Antigua, Guatemala. Ha realizado importantes soluciones de Arte Corporativo para transnacionales como American Express, Crowne Plaza Veracruz, Castelo Hotel, BankBoston, Grupo Acciona, Hospital de Alta Especialidad del Bajío, Grupo Pavisa, Manufacturera 3M, HT Abogados, MVMH Abogados, LG Asesores Corporativos y Terra Grupo Desarrollador, entre otros.
EL EVENTO:
A través de su Coordinación General de Difusión Cultural -perteneciente a la dirección de Programas Especiales- el DIF Estatal ha preparado para todos una gran gala de inauguración para este 2 de abril iniciando a las 19:00hrs, en los salones Olmeca 4 y 5 con la presentación del libro “PEDRO TRUEBA, UN PINTOR VERACRUZANO” y continuando a las 20:00 hrs, dentro de la Galería Veracruzana de Arte con la inauguración Oficial por parte de la Sra. Rosa Borunda de Herrera de la exposición pictórica “DESEOS” pasando después a disfrutar una velada inolvidable con música de repertorio Clásico Universal y las mejores voces de nuestra entidad.
Este magno evento será la mejor ocasión para inaugurar la nueva área de exposiciones que viene a aumentar la capacidad de la Galería Veracruzana de Arte para atender a más artistas y mayor cantidad de obra de nuestra entidad y foráneos, gracias al apoyo de la presidenta del DIF Estatal Veracruz y del Consejo Directivo del World Trade Center Veracruz.
Para coronar la noche -como es costumbre en esta Galería- todos los asistentes podrán participar en el sorteo de una de las mejores piezas expuestas durante la noche, con alto valor artístico y de mercado.
La cita con acceso libre para todos es este jueves 2 de abril a las 19 horas en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center. Lo esperamos.

ENTRADA GRATUITA.

Exposición: ENTRE LA MIRADA Y EL SER

ENTRE LA MIRADA Y EL SER
EXPOSICIÓN DE PINTURA QUE EXPLORA LOS CONCEPTOS Y VISIONES DE LA FEMINIDAD VERACRUZANA.

Entre la Mirada y el Ser: exposición colectiva de arte femenino veracruzano auspiciada por la Sra. Rosa Borunda de Herrera.
Ocho pintoras del puerto de Veracruz y de Xalapa expondrán su visión del eterno femenino.
Se inaugura este jueves 12 de marzo a las 20:00 horas en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz y permanecerá abierta hasta el 29 del mismo mes.
La señora Rosa Borunda de Herrera continua beneficiando propuestas artísticas con calidad internacional a través de la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center espacio que se ha avocado a la proyección de artistas plásticos veracruzanos y nacionales aprovechando la dinámica propia de los congresos y convenciones que aquí se efectúan y acercándoles una muestra de nuestra cultura y talentos.
En este contexto se presentará a todo público la exposición ENTRE LA MIRADA Y EL SER, curaduría que ha resultado de la investigación realizada por la Dra. Gladys Villegas Morales y financiada por la beca de investigación artística convocada por el IVEC y el CNCA en el año 2008 cuyo tema central fue "La imagen femenina en artistas veracruzanas"; es así que en esta ocasión se presenta la oportunidad de analizar y disfrutar ocho propuestas estéticas que a decir de la investigadora: "Las artistas que nos proponemos abordar en la presente exposición tienen una importante trayectoria en el ámbito artístico en la ciudad de Xalapa y en el puerto de Veracruz: Iliana Pámanes, Lorenia Tamborrell, Gina Silva, Wendy López, Sofía García, Guillermina Ortega, María Elena Lobeira y Lourdes Azpiri. Una parte significativa de sus propuestas plásticas están inmersas dentro de esa búsqueda de la “identidad femenina” y la llevan a cabo a través de soportes múltiples y variados donde utilizan la pintura, el dibujo, la cerámica, el collage, el arte objeto, la instalación, entre otras”.
Para el DIF Estatal y su presidenta esta será una ocasión importante para reconocer el talento y esfuerzos de las ocho artistas veracruzanas por irradiar las ideas y concepciones del mundo femenino y sus entornos; las formas de ver la vida, el mundo y de consolidar aspiraciones desde nuestra entidad. Por ello, es importante destacar también que se ha planteado esta magna exposición en estas fechas precisamente para poder celebrar el día internacional de la mujer, así informó el Mtro. Alejandro Mariano Pérez Coordinador general de Difusión Cultural del DIF estatal.
En la noche de la inauguración podremos apreciar alrededor de 32 obras de la mejor calidad y saludar a las ocho artistas expositoras en un ambiente de fiesta que servirá de marco al gran sorteo de una pieza importante donada por una de las expositoras y que se entregará a algún asistente de esta velada.

La cita es este jueves 12 de marzo a las 20:00 horas en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center en Boca del Río Veracruz.

LA ENTRADA Y LOS BOLETOS PARA EL SORTEO SON TOTALMENTE GRATUITOS.

Exposición: ÍNDIGO, de fractales, autómatas celulares y geometría no euclidiana

“INDIGO”
De fractales, autómatas celulares
y geometría no euclidiana”
Li Gutiérrez

La señora Rosa Borunda de Herrera presidenta del Sistema DIF del Estado de Veracruz como una forma de contribuir al desarrollo de los artistas en nuestra entidad, continua brindando su apoyo y auspiciando las exposiciones de arte en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center Veracruz como estrategia para proyectar la calidad y el alto nivel propositivo de nuestros creadores nacionales, locales e internacionales.

En el mes de enero corresponderá a la artista Li Gutiérrez oriunda de la Ciudad de México y radicada en Boca del Río Veracruz mostrarnos su más reciente producción, integrada por relieves en acrílico sobre lámina galvanizada, resinas y alambre. Dicha exposición recibe el nombre de “INDIGO: de fractales, autómatas celulares y geometría no euclidiana” y está integrada por más de 70 piezas individuales que al organizarse en un ritmo lineal forman un gran mosaico-mural de casi 40 metros de longitud.

CUALIDADES ESTETICAS:

A decir de la Artista: “Es realmente imposible vivir junto al mar y no hacer algo al respecto. No floto en la superficie… bajo hasta ÍNDIGO, allá donde los seres que brillan con luz propia guardan encriptadamente los secretos del origen de la vida”.

Y prosigue: “ÍNDIGO es profundidad, oscuridad, es eco, es iteración, es finito, es infinito. ÍNDIGO es la gran gota que no se crea, es la gran gota que contiene a todas las gotas. ÍNDIGO es la gota finita que está formada por un número infinito de gotas.”
Los seres abisales de ÍNDIGO esperan a que el universo resuelva sus dudas para luego compartir con él coincidencias; orígenes y destinos; sabiduría y secretos.

En este sueño denso y tenso, calmo y frío, construyo, entre azules y metales, un mundo profundo donde el espectador pueda escoger y llevar sus rincones favoritos y reflexionar con ellos.

ÍNDIGO toma su forma a partir de tres conceptos matemáticos:

Su medio ambiente individual es fractal, es una mar de iteraciones infinitas –representadas por las gotas- contenidas en un dominio finito -representado por la lámina galvanizada-.

Los seres abisales que lo habitan se reproducen como autómatas celulares -representados por iguras de resina-. Los sabios destacan fosforescentes.
Su estructura orográfica viaja en paralelo a la geometría no euclidiana -representada por alambres galvanizados-.
Las reglas de la vida y de la muerte en ÍNDIGO están contenidas en la representación de estos conceptos matemáticos regidos por las iteraciones, el finito y el infinito.

ÍNDIGO es un todo compuesto por 70 piezas con vida propia donde, como el agua, toman la forma del recipiente que las contiene, esto es, el coleccionista podrá formar su propio ÍNDIGO al escoger las piezas de su gusto para así re-contextualizarlas al momento de colgarlas en su destino.

TRAYECTORIA DE LA ARTISTA

Li Gutiérrez, pintora originaria de México D.F. donde realizó sus estudios de pintura, Guitarra Clásica y Matemáticas. También participo en diversos talleres especializados de escultura, cine con práctica en video y Photoshop (Macintosh). Colaboró como diseñadora gráfica en el Depto. de Arte del IMBA y como Jefe de Departamento de la Dirección General de Divulgación Universitaria, UNAM. Por más de tres años realizó investigación sobre la docencia de las artes, dando también cursos de esta especialidad a maestros de pre-escolar y primaria en el Centro de Asesoría Educativa, A.C. en México D.F. Ha expuesto individual y colectivamente en México y Canadá, y desde el 2001 participa en los directorios de artistas de destacadas galerías de E.U. Y Canadá. Actualmente radica en Boca del Río, Veracruz donde imparte un exclusivo taller de pintura con su sistema original de enseñanza.


EL EVENTO:

A través de su Coordinación General de Difusión Cultural a cargo del Mtro. Alejandro Mariano Pérez el DIF Estatal ha preparado para todos una gran gala de inauguración de esta que, seguramente será una muy original exposición de arte tridimensional que además nos permitirá disfrutar cada una de las piezas en el contexto de uno de los edificios emblemáticos de la modernidad porteña; aderezará la noche un esplendido recital de flauta del músico Porteño Héctor Tapia que ofrecerá un repertorio exquisito y con referencias a la reflexión, al agua, al minimalismo y a la sutileza del mar; pero además, para coronar la noche, como es costumbre solo de esta Galería en nuestra entidad: se sorteará para todos los asistentes una de las piezas expuestas.

La cita es este jueves 29 de enero a las 20 horas en la Galería Veracruzana de Arte dentro del World Trade Center. Lo esperamos.

ENTRADA GRATUITA.